София

¬ Посока Север / групова изложба / куратор Ния Табакова / САМСИ – Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. “Черни връх” 4  / 27 ноември – 12 януари. Изложбата включва произведения на художници от български произход, които творят в северните държави и по един или друг начин са повлияни от културата в този регион. Целта не е да се покаже изчерпателен списък на живеещите там автори, а по-скоро представянето на различни концепции, теми, медии и подходи, които вълнуват докоснатите от магията на Севера български творци. http://sofiaarsenal-mca.org/

¬ Пътят на коприната : от традицията към съвременността / групова изложба / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 28 ноември – 26 януари. В изложбата участват 40 български и 51 китайски преподаватели, чиято творческа индивидуалност се разгръща в разнообразието от стилове и теми и чрез богатия диапазон на изразни средства от класическата живопис и графика до дигиталния печат и смесените техники. Изложбата е организирана по случай 70-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между България и Китай. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ На 65 милиона години : камъкът Иван Русев / самостоятелна изложба / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 21 ноември – 17 май. „С настоящата изложба художникът отдава почит на материала, който през годините е припознал за „свой“ – и като многовековен артистичен материал, и като паноптикум на житейския си мироглед. В творчеството на Иван Русев камъкът се явява материален изразител на неговите имагинерни представи за света.“ – Таня Станева https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Лика Янко / Рисунки. Колекция Владимир Илиев и Александър Тошев / ретроспективна изложба / куратор Иво Милев / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 7 ноември – 9 февруари. Създадени в периода от началото на 70-те до средата на 90-те години на ХХ век, тези листове представляват съществен елемент от творческия процес и биографията на Лика Янко. Чрез тях може да се проследи развиващият се в платната й от това време линеарен стил, който е ясно разпознаваем и неповторим. Акценти в експозицията са няколко платна от дарението на художничката за Националната галерия малко преди смъртта й през 2001.  https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Думи. Образи. Места. 140 години от обявяването на София за столица / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 13 септември – 16 февруари. Изложбата проследява живота и развитието на столицата, отразени в творбите на поколения български художници. Своеобразната разходка из знакови места и събития в София минава през платната на Антон Митов, Никола Петров, Иван Гецов, Цанко Лавренов, Никола Танев, Златю Бояджиев, Дечко Узунов Текла Алексиева, Иван Кирков, Лъчезар Бояджиев, Надежда Олег Ляхова, Кирил Прашков, Самуил Стоянов и др. Чрез образите на емблематични сгради и места върху картини и картички, чрез описания, оценки и размишления на пътешественици и интелектуалци, разказваме истории. Отминалото, вълнуващо време след Освобождението, културният разцвет между двете световни войни, историческите събития около 1944 година, противоречивото социалистическо минало и вълненията на съвременните автори са само част от темите в изложбата. http://sghg.bg/

¬ Иван Мудов / Картини за хотели и музика за асансьори / самостоятелна изложба / Галерия Структура, ул. Кузман Шапкарев 9 / 19 декември – 25 януари. В новата си изложба в галерия Структура художникът „закача“ един до болка познат, но и подминаван проблем – този за интериорите на обществените сгради. Местата, които трябва да възпитават масовия вкус, най-често са развъдници на лошо качество. Предлагайки като алтернатива „бели“ картини, под чиято боя прозират паролите за достъп в интернет (традиционно предлагани ни за „добре дошли“), Иван Мудов не само отваря дебата за стойността на показваното изкуство, но и обръща вниманието ни върху едно драматично разминаване – между глобалния високо технологичен свят и съпротивата на битово ниво неговото присъствие да бъде осъзнато. https://structura.gallery

¬ Осмо международно триенале на графиката / сборна изложба / Съюз на българските художници, ул. „Шипка“ 6 и други локации / 25 ноември – 31 януари. Международното триенале на графиката е международен форум за графично изкуство, който се провежда от 1995 година насам в София и отразява тенденциите и актуалните постижения на графици от цял свят. Триеналето се провежда за осми път и се е утвърдило като един от най-авторитетните форуми в страната, който надхвърля традиционната идея за класическа печатна графика и дава възможност на художниците да представят своите дигитални графики и графични инсталации. https://sbhart.com

¬ Веселин Топалов / самостоятелна изложба живопис / Съюз на българските художници, изложбена зала Райко Алексиев, ул. „Раковски“ 125 / 4 декември – 15 януари. „Последните творби на Валентин Топалов са закономерен резултат от неговото досегашно развитие като живописец. Те свидетелстват за стремежа на автора все по-последователно да освобождава своя почерк от зависимостта от натурата и от бремето на сюжетното начало, като го насочва главно към знаково-символен тип изразяване в сферата на нефигуративното, на абстрактното. Творческото кредо на автора изповядва представата за картината като за автономен пластичен организъм притежаващ свои собствени закони и логика.“ – проф. Чавдар Попов https://sbhart.com

¬ Вера Гоцева – Lomovera / 100 грама нежност / самостоятелна изложба фотографии / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 9 януари – 2 февруари. Целта на фотографския проект е да провокира широката общественост към размисъл, да постави акцент върху спешната нужда от по-дълбокото разбиране за формирането, протичането и лечението на хранителните разстройства, в чиято основа се открива връзката между храната и емоционалния свят на човека. Екипът на „Живот на килограм“ вече четвърта година работи доброволно по авторски проект за превенция на хранителните разстройства (анорексия, булимия, орторексия, хиперфагия и др.) сред учениците. В търсене на достъпен и общочовешки език за разбиране на сериозността и актуалността на темата, психолозите от “Живот на килограм” обединяват усилията си с Вера Гоцева – Ломовера и нейното изкуство. https://credobonum.bg/

¬ Даниела Янкова / Отвън – Навътре / проект за Credo Box, Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 14 декември – 2 февруари. “Отвън-Навътре” е опит за едновременно навлизане и излизане в и от личното пространство. Шпионката, през която зрителя трябва погледне в пространството зад вратата, е границата между две реалности. Граница между гледащия и света на изкуството, което провокира въпроси, на които няма лесни отговори. https://credobonum.bg/

¬ Свилен Стефанов / Визия на границата на случайността / самостоятелна изложба / куратор Десислава Зафирова / Галерия One Monev, ул. „Иван Вазов“ 14 / 14 ноември – 17 януари.One Gallery показва една необичайна изложба на Свилен Стефанов. Необичайна, защото в изложбите му от последните години сме свикнали да го виждаме да проблематизира и дори да иронизира неоконцептуализма – разгръщайки идеите си в умишлено наративна фигуралност и ясно разпознаваем живописен стил. Но тази изложба е категорично различна, защото неочаквано показва този автор в полето на абстракцията и дори в посоката на един много своеобразен минимализъм. За някои тази изложба ще е изненада, но за други, които помнят работата и изложбите на Свилен Стефанов от първата половина на 90-те, това ще е по-скоро неочаквано припомняне, защото най-ранните работи в тази изложба датират от 1987 г.“ – Десислава Зафирова https://www.facebook.com/onecontemporary/

¬ Стела Василева / Черти във време (в молив и лист) / самостоятелна изложба / куратор Йово Панчев / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12В / 20 декември – 20 януари. „Няма покой. Състоянието на нещата, дори привидно застинали винаги е преход. Точките във времето стават черти, чертите – плоскости, обектите – условни зони. Всичко конкретно губи своя контур, и изборите, в които човек е най-категоричен остават такива само по отношение на срещуположната категория, на другата възможност – неслучилата се. Времето, нарисувано с черти, в настоящата изложба има особената способност да вълнува без да безпокои. Показва движението и постоянната промяна като картина, стоп кадър, вместо като процес, което отлага по магически начин, както само изкуството понякога успява, краят на света.“ https://bit.ly/39zJyzn

¬ Димитри Стефанов / Вик / самостоятелна изложба / Галерия Фотосинтезис, бул. „Васил Левски“ 55 / 9 – 31 януари. „Този проект мога да определя още като рязък и смел завой в собствения ми стил, силно свързан с документалната фотография. Цялата серия, която направих и ще покажа, е изцяло в цвят. Няма нито един черно-бял кадър, защото нямах нужда от него. Исландия беше цветът на нецветът. Сякаш не можеш да дишаш. Това е усещането, да бъдеш в земята на вулкани, земята на ледници, земята на топлото, земята на студеното, земята на вятъра, земята на изкуството. Моята земя, защото аз самият като артист, винаги съм се отличавал с ярък, първичен и суров почерк.“ – Димитри Стефанов https://bit.ly/2MS2Wy9

¬ Дмитрий Александров / На палци / самостоятелна изложба фотография / Кафе-галерия на Фотосинтезис, бул. „Васил Левски“ 57 / 16 декември – 11 януари. В своя фото проект „На палци“, започнат през 2015-та година, Дмитрий се опитва да улови тази красота с помощта на балерините от Софийската опера и балет и Музикалния театър. Самият той е програмист, и може би заради своите руски корени, или заради това, че е в количка, любовта към балета е неговият начин да избяга от рационалното ежедневие. Не спира да пътува. Чете лекции по програмиране по целия свят. Посетил е джунглите на Южна Америка и просторите на Сибир, пустините на Африка и Северния Полюс. И макар по общите представи това да не е възможно в инвалидна количка, се оказва възможно. https://photosynthesis.bg/about/art-center.html

¬ Ирина Иванов / The Happiness Machine / самостоятелна изложба / Галерия КО-ОП, бул. „Янко Сакъзов“ 17 / 9 – 12 януари. „Ирина Иванов – IrrA и КО-ОП представят интересните личности, магичната локация и най-вече артистичия поглед над прашния пустинен свят на фестивала BURNING MAN! Да, асоциирането с машина не е случайно, но не защото е изкуствено създадена, а защото тази машина има собствени закони и цели и се захранва от пустинята Невада и човешките мечти.“ https://www.facebook.com/koopsofia/

¬ Мериан Николова / Линии в 8мин / самостоятелна изложба / Галерия Doza, ул. „Цар Самуил“ 52 / 7 – 18 януари. В 8х8 фотографии и три колажа авторката поставя паралел, среща студената геометрия на града с човешката форма: ние сме кривите, но създаваме правите, какво е контрастът между това, което сме, и това, което правим? Стремим ли се да вкараме ежедневието в прави линии? Виждаме ли се, чуваме ли се? Кое наричаме градска среда: фон с нас или пък без нас. Как присъстват в него нашите тела, души? https://www.facebook.com/dozagallery/

¬ Емил Попов / Посвещение / самостоятелна изложба / Галерия книжарница София Прес, ул. “Славянска” 29 / 23 декември – 17 януари. Експозицията се организира по повод 150-годишнината от рожединето на Махатма Ганди, с почит към българския принос в създаването на най-мащабния скулптурен комплекс, посветен на една от световно значимите личности на ХХ в. Сред 40-имата автори, поканени след изрична селекция на организаторите, да изобразят в портретни фигури в цял ръст 80-те следовници на Махатма Ганди в знаменития Сóлен поход, е проф. Емил Попов. В рамките на уъркшоп, проведен през 2013 г. в Мумбай, Индия, той извайва от глина конкретни участници в Солния поход – две фигури, на които впоследствие се прави силиконово-бронзова отливка. Проф. Попов е единственият българин сред подбраните професионални скулптори, повечето от които от Индия, но също така и от Австрия, Бирма, Великобритания, САЩ, Шри Ланка, Япония и от Тибет. https://www.facebook.com/sofiapressgallery/

¬ Ивайло Стоименов / Медитация върху обект чрез фотография и композиция / самостоятелна изложба / куратор Андреа Филипа Зидарова / Галерия Дебют, бул. “Васил Левски” 62 / 9 – 17 януари. В изложбата ше бъдат представени 20 фотографии – аналогови изображения и дигитален печат. Авторът ѝ  се занимава с фотография от 16 годишен, завършил е  фотография в гимназията по Полиграфия и Фотография и курс по фотография в НАТФИЗ. Концентрира се изцяло върху обект, чрез способите на фотографията, като в случая думата медитация може да бъде заменена с “визуална концентрация“.  https://www.facebook.com/debutgallery/