София

¬ Албена Михайлова / Фиктивни биографии / самостоятелна изложба / САМСИ – Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. “Черни връх” 4  / 3 октомври – 17 ноември. „Фиктивни биографии“ е заглавието на монументалната четириканална видео инсталация на Албена Михайлова, която представя общ поглед към личното и към живота като част от цикличността в природата. В текста към проекта художничката споделя: „Природата и нейните елементи са свързани с хората, с техните психични и физически състояния, но също и с техния начин на живот или обществено-политически възгледи.“  Резултатът е нов подход към жанровата кинематографична автобиография. http://sofiaarsenal-mca.org/

¬ Притегателни и обичайни. Жената в творчеството на европейски графици от XIX и XX век / групова изложба / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 27 септември – 5 януари. В края на XIX век няколко поколения художници по нов начин и с нови средства се насочват към темата за жената. Времето създава предпоставки за повратно претворяване на женската същност в изкуството. Появяват се творби, предизвикващи усещането, че наблюдаваме „частни“ сцени, които би трябвало да останат скрити за външния поглед. Други автори работят по обичайните и за предишни периоди начини, но характерът на епохата оставя очевидна следа и при тях. Немалка част от включените в настоящата изложба творби са непознати на публиката. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Мартин Кейниг / Ехо от Балканите XX век. Портрети и звуци от България / документална изложба фотографии / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 18 септември – 17 ноември. Документалната фотоизложба на американския етнограф Мартин Кейниг включва 73 фотографии от 7 балкански държави, най-много от България. Албумът е допълнен от два аудио диска с автентичен фолклор. Разказва как осъзнал, че пред очите му се открива един „твърде привлекателен“ миг от вечността, една цяла култура и общество с установени ценности и традиции, обречени да бъдат заличени от индустриализацията и урбанизацията. Затова фотографира и записва на магнетофонни ленти, увековечавайки нетленното творчество на българското село. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Васил Абаджиев / Отделени / фото и видео инсталация / / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 5 ноември – 8 декември. Изложбата „Отделени“ със средствата на фотографията изследва проблемите на отчуждението и самотата в модерното общество. Композиции, в които персонажите са обгърнати от тъмнина и безпокойство; портрети, в които лицата се разслояват на собствените си проекции – авторът Васил Абаджиев изгражда своите образи, използвайки драматизма на черно-бялото противопоставяне, за да внуши идеята за изолация, безпомощност и страх от бъдещето. http://sghg.bg/

¬ Думи. Образи. Места. 140 години от обявяването на София за столица / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 13 септември – 16 февруари. Изложбата проследява живота и развитието на столицата, отразени в творбите на поколения български художници. Своеобразната разходка из знакови места и събития в София минава през платната на Антон Митов, Никола Петров, Иван Гецов, Цанко Лавренов, Никола Танев, Златю Бояджиев, Дечко Узунов Текла Алексиева, Иван Кирков, Лъчезар Бояджиев, Надежда Олег Ляхова, Кирил Прашков, Самуил Стоянов и др. Чрез образите на емблематични сгради и места върху картини и картички, чрез описания, оценки и размишления на пътешественици и интелектуалци, разказваме истории. Отминалото, вълнуващо време след Освобождението, културният разцвет между двете световни войни, историческите събития около 1944 година, противоречивото социалистическо минало и вълненията на съвременните автори са само част от темите в изложбата. http://sghg.bg/

¬ София Грънчарова / Безкраен коктейл / самостоятелна изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. “Янко Сакъзов” 15 / 7 ноември – 6 декември. В новата си изложба, София Грънчарова работи с образи, идващи от модата, рекламата и визуалната среда на съвременността. Чрез тях художничката изследва и тенденциите в днешната култура в много по-широк план, като добавя интелектуална подплата на представата за красота. Предлага не просто естетика, а умна естетика. Заглавието „Безкраен коктейл” препраща едновременно към множество теми и може да  бъде ориентир за публиката, която се интересува от разликата между концептуален дизайн и съвременно изкуство, работещо с предмети и материали от ежедневния живот. www.veg.sghg.bg

¬ Art Games / групова изложба / Гьоте-институт България, ул. „Будапеща“ 1 / 2 – 9 ноември. Мексико Сити, Сеул, Бостън, Джакарта, Сао Пауло, Новосибирск, Атина и Банкок. Осем гейм джема по целия свят от поредицата ART GAMES срещат програмисти и разработчици на игри с артисти. Изхождайки именно от разнообразието, те разработват заедно (предимно дигитални) игри, които размиват границите между изкуство, политика и игри. Как може спектърът на игрите да надхвърли ограниченията на гейм дизайна чрез артистични стратегии? Какви са политиките, които лежат в основата на гейминг индустрията? И как игровите практики могат да се използват за предизвикване и поставяне под въпрос на политически процеси? https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html

¬ Финале / групова изложба / Галерия Структура, ул. Кузман Шапкарев 9 / 24 октомври – 11 декември. След тринадесет години активно присъствие на българската художествена сцена Гауденц Б. Руф обяви последния си голям проект у нас – изложбата “Финале”. Авторите в нея са подбрани на конкурсен принцип. Селектираните автори – Боряна Петкова, Валентина Шара, Венета Андрова, Димитър Генчев, Кирил Кузманов, Леда Ванева, Наталия Йорданова, Радостин Седевчев, Станимир Генов, Стела Василева представят работи, създадени специално за изложбата или проекти в развитие. Включени са инсталации, обекти, видео, живопис, рисунка, скулптура и фотография.  https://structura.gallery

¬ Александър Вълчев / Конструктивни колебания / самостоятелна изложба / Институт за съвременно изкуство – София, бул. „Васил Левски“ 134 / 1 октомври – 9 ноември. За художника Александър Вълчев обикновените кашони от бяла техника са пластичен материал за създаване на скулптури – триизмерни обекти, разположени в пространство и осъществяващи свои взаимоотношения „със“ и „във“ него. Възприемането и на обекти, и на пространство са класически: зрителят е призован да обикаля, разглежда и съзерцава; да оценява естетически „абстрактните” геометрични форми, обеми и връзки. Кашоните от велпапе едновременно „са“ и „не са“ произведението; те не само градят пространството, но и добавят към него различни значения и смисли, „говорят” за времето, в което са създадени, за културата на обществото от най-високото до ежедневно-битовото ниво. https://www.ica-sofia.org/bg/

¬ Melba Sofia Design Festival / 2-ро издание / групова изложба / Галерия ПОРТ.А, ул. „Триадица“ 5 /  7 – 17 ноември. Изложбата събира на едно място постиженията и добрите идеи на български дизайнери, екипи и агенции от последната една година в различни категории като графичен дизайн, брандинг и идентичност, продуктов дизайн, керамика, интерактивен дизайн, илюстрация, анимация, мода и текстил, социален дизайн и други. Над 30-те подбрани примера на ценни и реализирани вече постижения в дизайна са ярък спомен в колективната памет за сегашното състояние на българската визуална култура. https://festival.melba.bg/bg/exhibition

¬ Дигитална естетика / групова изложба / куратор Ирина Баткова / Галерия +359, ул. „Галичица“ 21 / 23 октомври – 22 ноември. „Изложбата разглежда визуалните следи, появяващи се вследствие на технологичното развитие, виртуалната реалност, в която се случва дигиталното съхранение на данни  и начина, по който извадените от техническия контекст на съществуване обекти въздействат върху нашите сетива и променят възприятията ни. Взаимодействието между хората и машините изгражда нова образност,  в която е фокусирана работата на много съвременни визуални артисти, а нейното  естество трябва да бъде осмислено и да намери своето място в човешката ценностна система.“ – Ирина Баткова https://plus359gallery.com/

¬ Thank you Mr. Ruf! / групова изложба / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 25 октомври – 24 ноември. Изложбата Thank you Mr. Ruf! отправя своя поздрав към една необикновена личност. Гауденц Руф е посланик на Швейцария в България в края на 90-те г. на XX в., колекционер и меценат със задълбочени познания в областта на изкуството. Човек – роден политик, далновиден и търпелив, истински визионер, успяващ да види голямата картина в българската култура, въпреки страстите на деня. Още със своето идване у нас г-н Руф превръща резиденцията си в галерия, отваряйки вратата на българското изкуство към света, в едни тежки за страната времена. След пенсионирането си, в началото на 2000 г., той основава своята Награда за съвременно изкуство, чрез която по различни начини подкрепя десетки художници, от различни творчески генерации. https://credobonum.bg/

¬ Невена Атанасова Nir Vena / Пътуване към Марс / инсталация / Галерия One Monev, ул. „Иван Вазов“ 14 / 7 – 9 ноември. Тридневна висяща инсталация съставена от лятящи в пространството обекти, устремено носещи се към Марс… Но не към онзи физически Марс, към който се опитват да ни заселят, а друг, извън времето и пространството. Един тайнсвен Марс, химеричен и неуловимо неизвестен. Инсталацията е посветена на Самуил Атанас Ваклинов, който вече почти две години пътува към Марс. Изложбата съдържа принтове на Самуил Ваклинов, Борис Ваклинов, Маргарита Ваклинова, Анна Панева. https://bit.ly/2ncSjfu

¬ Кристо и Жан Клод / Софтуер / ретроспективна изложба / Галерия УниАрт, ул. „Монтевидео“ 21 / 30 септември – 29 ноември. Произведенията на изкуството на Кристо и Жан-Клод се простират в две измерения: софтуер и хардуер. Софтуерът е времето през което проектът съществува в подготвителните скици и във въображението на артистите, а хардуерът, когато проектът е преминал през подготвителния етап и става достъпен за публиката. Изложбата Кристо и Жан-Клод / Софтуер представя постери с изображения на скици от софтуерния период на различни проекти, сред които Портите, Чадърите и Опакованият Райхстаг. Някои от произведенията вече са изпълнени, били са видени от хиляди хора на специално избрани локации и сега “живеят” само в паметта на зрителите и събраната документацията. Други, никога няма да бъдат реализирани в своята хардуерна фаза и остават споделени във въображението на авторите и публиката. https://bit.ly/2r0jSu8

¬ Антон Терзиев / Малки победи / самостоятелна изложба / куратор Светослав Тодоров / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12В / 1 – 15 ноември. „Образите на Антон Терзиев в „Малки победи / Small Victories“ са част от един свят, без да съжителстват заедно. Те се движат по различни повърхности, в различно време от деня, имат да ви кажат различни неща. Някои от тях реализират себе си чрез най-деструктивните си черти, други ги превъзмогват с различна скорост и поглеждат към изхода.“ – Светослав Тодоров https://bit.ly/2pAnCBI

¬ Млади балкански дизайнери 2019 / групова изложба / Арт пространство Missia23, ул. „Мизия“ 23 / 10 – 17 ноември. След успеха в Любляна и Загреб, пътуващата изложба Young Balkan Designers е представена и в София, по време на Месец на дизайна на Missia23. Темата зададена на участниците, “Circular Design”, бе отворена за концепции, проекти, дизайни, продукти, услуги и сценарии, които да донесат така нужното изместване в дизайна, продукцията и потреблението, взимайки в предвид предизвикателствата на климатичните промени и изчерпването на ресурсите. https://bit.ly/31ZKaJB

¬ На ръба / международна графична изложба / автор на проекта Print Nest Studio / Галерия Стубел, ул. „Коста Лулчев“ 2В / 28 октомври – 16 ноември. На ръба/On the Edge е графична изложба с участието на автори от България, Полша, Япония, Украйна, Тайланд, Македония, Бразилия, Италия и Босна и Херцеговина, които работят в различни графични техники и тематични търсения. Според куратора Зоран Мише целта на изложбата е да събере в един проект млади графици и такива, чиито имена са добре познати на международната арт сцена. „Тази изложба е необходима стъпка за формиране на „представа“ сред широката публика, защото извън формата на биеналето нямаме алтернативна концентрация на графици, по възможност, от различни културни пространства….Тя е една актуална,„жива“ извадка на съвременната графика – без срещания в повечето събития санитарен минимум от „големи имена“, пише Иван Стефанов, автор на уводния текст към изложбата.

¬ Тихомир Пенов / Илюзия / самостоятелна изложба / Галерия Синтезис, бул. „Васил Левски“ 55 / 28 октомври – 23 ноември. „Тихомир Пенов е „всестранно надарен” фотограф, но особено забележителна е способността му да снима времето. До го пуска да тече през застиналите пространства на кадрите си, така че все да имаш чувството, че нещо се случва, или току-що се е случило, или предстои да се случи. Дори сюжетите да са съвсем банални. А какво остава, когато пред камерата му, успоредно в три столици – София, Прага и Букурещ, се разиграва най-щастливото събитие на ХХ век: падането на комунизма.“ – Георги Лозанов http://gallerysynthesis.bg/

¬ Стефан Лютаков / Изгубената овца / самостоятелна изложба / Галерия Арте, ул. „Бузлуджа“ 31 / 29 октомври – 16 ноември. В тази изложба повече от всякога животните, съществата, цветята визуализират моите сегашни представи за живота, за причините да се живее. С времето започнах повече да се вглеждам в тези малки неща, растения, животни, които възприемаме като един паралелен на нашия живот и все повече ми се иска да съм част от този, може би по – истински свят. В тази изложба започнах да ги представям и в по – големи форми, вероятно защото са ми важни. И емоционално и професионално изглежда съм поставен класично, но търся измеренията му в един по – широк периметър, за да държа сетивата си будни за новите идеи, сюжети и форми, които ми се явяват.” – Стефан Лютаков

¬ Албена Баева / Опасни същества живеещи в дълбините / дигитална изложба / куратор Рене Беекман / Галерия Галерия / 1 ноември 2019 – 1 януари 2020. Галерията няма физическо пространство. Изложбите са достъпни само от мобилните устройства на зрителите, които се свързват с локалната WiFi (безжична) мрежа на галерията. Рутерът, който създава тази мрежа се намира в ателието на студио „Реактив“, чиито създатели са Албена и Рене. Темата на изложбата „Опасни същества, живеещи в дълбините“ изследва идентичността на един изкуствен интелект. Как би изглеждал един алгоритъм, ако имаше тяло? Ще  прилича на робот от филмите, или на човешко същество, или на сладко животинче? Ако трябва да избере сам, дали би избрал да бъде жена, мъж или животно? Или пък нещо ново и неочаквано? https://reaktiv.bg/contact/