София

¬ Уилфрид Алмендра / Sariev+Markov Artist Residency / самостоятелна изложба / Парк-музей Врана, бул. „Цариградско шосе“ 381 / 10 септември – 30 октомври. Уилфрид Алмендра е френско-португалски художник, който живее и работи в Марсилия. Тази година той е първият артист, избран за участие в Sariev+Markov Artist Residency от френския куратор Дария дьо Буве, старши куратор на музея Palais de Tokyo в Париж. В рамките на скулптурната резиденция, Уилфрид Алмендра създаде ново произведение, скулптурата VLZ310 Later (2019), чието име е заимствано от модел на косачка, въплъщаваща потребителската мечта за дом и градина като олицетворение на щастието в предградията. След публичното представяне на проекта за скулптурата през юни в галерия „Васка Емануилова“ и участието ѝ в изложбата „100 arts in the city – ZAT 2019“ в Монпелие, Франция, творбата ще бъде поставена и открита за посещение в София в парк-музей Врана. https://bit.ly/2ltjAJA

¬ Археология на забравата / групова изложба / САМСИ – Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. “Черни връх” 4 / 1 август – 21 септември. „Обезлюдяването на селата и силно застаряващото ни население води до остра загуба на културни традиции и идентичност. Селата са препълнени със забравени къщи, църкви, предмети от бита, съхранили духа на общностите, съзидали нашата културна идентичност. Изложбата поставя на фокус забравеното културно наследство и усилията на шепа ентусиасти без граници да изровят и съживят молекули от възрожденския дух на България. http://sofiaarsenal-mca.org/

¬ Джон Кики и Дарън Баркър / съвместна изложба / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 8 август – 8 септември. Британските художници Джон Кики и Дарън Баркър организират за първи път своя изложба в България. Техните произведения са фигуративни и изобразяват контрастите в човешкото битие. Традиционни като живописна форма, те се допълват взаимно, независимо от индивидуалния стил и тематика. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Синтез. Индонезийско и българско съвременно изкуство / групова изложба / куратори Карла Бианпоен, Читра Смара Деви / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 9 юли – 17 септември. Точно както Индонезия и България са прекрасни конгломерати от уникални и разнообразни култури, всяка със свой собствен характер, така и техните художници са подсъзнателно повлияни от традиционното наследство, но също така и от наболелите проблеми и технологически напредък на модерното общество. Тази изложба представя индонезийски и български творци, които са тематично вдъхновени от екологични бедствия, социални проблеми и гледни точки към бъдещето, като използват живопис, скулптура, хартия, офорт, видео и инсталации, за да споделят опасенията си за своята епоха. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Румен Жеков / Избрано / ретроспективна изложба / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 12 юли – 29 септември. „Избрано“ обхваща широк диапазон от творчеството на автора и представя едни от най-значимите му произведения. Селектирани са творби от Националната галерия, ГХГ Пловдив и частни колекции. Изложбата е подредена на базата на акценти и контрапункти и разкрива различни посоки в неговото развитие – от дипломната работа на художника „Дворът на психиатричната клиника на бул. Руски 6“ (1988), през серии и цикли като „Нощни интериори“ (1988-1989) и „Белези и сенки“ (2005-2006) до последната му серия „Безсъници“ (2017-2018), една част от която той показва за първи път в София. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Думи. Образи. Места. 140 години от обявяването на София за столица / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 13 септември – 16 февруари. Изложбата проследява живота и развитието на столицата, отразени в творбите на поколения български художници. Своеобразната разходка из знакови места и събития в София минава през платната на Антон Митов, Никола Петров, Иван Гецов, Цанко Лавренов, Никола Танев, Златю Бояджиев, Дечко Узунов Текла Алексиева, Иван Кирков, Лъчезар Бояджиев, Надежда Олег Ляхова, Кирил Прашков, Самуил Стоянов и др. Чрез образите на емблематични сгради и места върху картини и картички, чрез описания, оценки и размишления на пътешественици и интелектуалци, разказваме истории. Отминалото, вълнуващо време след Освобождението, културният разцвет между двете световни войни, историческите събития около 1944 година, противоречивото социалистическо минало и вълненията на съвременните автори са само част от темите в изложбата. http://sghg.bg/

¬ Елза Гоева / самостоятелна изложба / Художествена галерия „Дечко Узунов“, бул. „Драган Цанков“ 24 / 11 юли – 1 ноември. За тазгодишната изложба от програмата „Поколения“, е поканена Елза Гоева. Тя е сред онези художници, които са имали възможността да започнат своя творчески път в учебното ателие на Дечко Узунов. Промени в програмата на Художествената академия в периода 1947-1951 г. определят времето от един семестър, в който Гоева да бъде напътствана от професора. Това време се оказва достатъчно да породи у нея дълбоко човешко и професионално уважение към Дечко Узунов. http://sghg.bg/

¬ Свързани със земята. Разкази за човека и природата / групова изложба / куратор Мари Химерих / Гьоте-институт България, ул. „Будапеща“ 1 / 28 август – 20 септември. Изложбата обединява творби на художници от Германия и България, които се занимават с естетическите, политически, екологични и психологични аспекти на природата и природните пространства. Проектът възниква в рамките на кураторската резиденция КЛИК и е вдъхновена от посещението на кураторката Мари Химерих в софийския музей „Земята и хората“, който е открит само няколкото години преди разпадането на Съветския съюз с идеята да представя на публиката богато разнообразие от минерали, намерени в България и по света. Участващи художници:Толиа Астакхишвили, Дани Якоб, Албена Михайлова, Ани Шулце, Радостин Седевчев, Димитър Шопов, Мартина Вачева и Нико Йоана Вебер. https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html

¬ Миряна Тодорова / Палати от колиби / самостоятелна изложба / Галерия Структура, ул. Кузман Шапкарев 9 / 10 септември – 12 октомври. Това е първата самостоятелна изложба в България на живеещата в Ню Йорк художничка Миряна Тодорова. Тя е позната на българската публика с някои от своите пърформанси и инсталации, показвани в различни общи изложби, както и като носителка на Наградата Гауденц Б. Руф за млад автор през 2011 г. Живописта винаги е съпътствала творческото ѝ развитие. Както в пърформансите и инсталациите, така и тук Миряна Тодорова не просто експериментира с цветове, линии и форми, а дава израз на личните си преживявания, които в голяма степен отразяват променения свят, в който живеем. Изложбата в галерия Структура представя работи, създадени в периода 2016-2019 г. Изработени са с акрилни и маслени бои върху платно, лен и хартия. https://structura.gallery

¬ Нина Ковачева и Валентин Стефанов – ninavale / H₂O / 2H₂O / самостоятелна изложба / куратор Ирина Баткова / Галерия +359, ул. „Галичица“ 21 / 16 август – 15 септември. В изложбата Н20/2Н20 Нина Ковачева и Валентин Стефанов създават едно специално пространство, посветено на водата като източник на живот и смърт. Сайт специфик инсталацията в Галерия + 359 е измислена за Водната кула в Лозенец – сграда, построена да съхранява огромен, но вече празен резервоар за вода. Молекулата на водата H2O е важна неорганична съставка на всички организми, без нея животът е немислим, а фактът, че тя е в основата на живата природа е едно от най важните доказателства за нашия единен произход. Затова най-разпространеното човешко осмисляне на водата е свързано с определянето и като „извор на живот“, а нейните разнообразни превъплъщения, форми, цветове, звуци от движението и в природата, се асоциират с положителни емоции, здраве, чистота и са в основата на различни медитативни практики на себепознание. https://plus359gallery.com/

¬ Фестивал на съвременната българска керамика / групова изложба / Съюз на българските художници, галерия Райко Алексиев, ул. „Раковски“ 125 / 4 – 27 септември. Фестивалът на съвременната българска керамика представя оригинални творби на български художници, създадени през последните три години, и е отворен за участие за всички артисти, работещи с керамични материали. В тазгодишния фестивал участват 39 автори от различни поколения. Изложбата представя многообразие от стилове и техники. Наред с артистичните, скулптурни творби са подредени и изящни утилитарни предмети за ежедневието. В рамките на фестивала специално представена ще бъде известната керамичка Антонина Конзова. http://www.sbhart.com/bg/

¬ Водна кула Арт Резиденция 3 / Творческо овластяване / изложби резултати / Галерия One Monev, ул. „Иван Вазов“ 14 / 3 – 13 септември. В пространството на галерията ще бъдат представени проектите на деветимата участници в тазгодишното издание на резиденцията. Тя е насочена към артисти с проекти изследващи идеите за социална ангажираност и обществена справедливост, алтернативната икономика за обмен на ресурси (gift economy), изкуство и екология. Следвайки установените по света формати тип временен творчески престой, Творческа Резиденция Водна Кула №3 предвижда участниците да са потопят напълно в местната среда и да развиват проектите си на място (site-specific work), според предварително избраните от тях софийски локации. http://watertowerartfest.com/

¬ Алцек Мишев / Най-новите малки картини на плувеца / самостоятелна изложба / Куратор Виктория Драганова / Swimming Pool, бул. Цар Освободител 10, етаж 5 / 9 август – 22 септември. „Изложбата „Най-новите малки картини на плувеца“ в Swimming Pool е първата изложба на Алцек Мишев (р. 1940) в България след заминаването му през 1971. По-рано тази година срещнахме Алцек в дома му и студио в Акyи Терме в близост до Милано, запознахме се с неговото необятно творчество от пет десeтилетия, обсъдихме насоки и се спряхме на картините за тази изложба. За нас тя е шанс да продължим да изучаваме празния басейн като пространство на възможното и невъзможното – и да се опитаме да проследим историята на фантазиране на басейна, а сега и плуването, назад в годините през мисленето на един автор, когото чувстваме толкова близък. Творчеството на Мишев е практика на актуализиране, самоиронизиране, и най-вече изобретяване. С такива плувци басейните никога не ще бъдат празни.“ – Виктория Драганова https://bit.ly/2jVnxpQ

¬ Ина Трифонова / Soft / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12В / 9 – 16 септември.Проектът “Soft” на Ина Трифонова е своеобразен женски поглед към съвременното консуматорско общество, в което като рефлекс на работната и професионална среда си поставяме психологически прегради под натиска на обществени критерии и очаквания, следваме клишираното разбиране за успешен живот и личностно развитие. В “глобалното село” се създава дефицит на идентичности и ето тук идва серията от платна рисувани върху сатен „Monochromes / Монохроми”, вдъхновила Ина за изложбата.“ – Мартина Стефанова, куратор. https://bit.ly/2koCYam

¬ Елица Матеева – Паскинс / Обратно в утрото на бъдещето / самостоятелна изложба / Галерия – книжарница София Прес, ул. „Славянска“ 29 / 12 септември – 3 октомври. „Родена през 1970г., Елица Матеева – Паскинс е завършила школа по моден дизайн и художествен текстил при един от доайените на българската мода Георги Колев. „Елица Матеева-Паскинс е художник с мощна енергия в изказа на живописта. Композициите й, макар и в малък формат понякога, винаги въздействат монументално. Цветовите гами са монохромни с ярки акценти. Но те носят своята емоционална стойност на чистота, простота и много искреност.“ – Албена Щеньовска-Еглофф https://bit.ly/2ltbK2s