София

¬ Ян Фабър / Не може да се избяга от изкуството / самостоятелна изложба / куратор Йоанна де Вос / САМСИ – Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. “Черни връх” 4  / 22 март – 28 април. Българската публика има възможността да се запознае с изкуството на белгийския художник Ян Фабр – един от най-значимите визуални артисти на своето поколение. Той е първият художник, поканен през 2008 г. да реализира голяма самостоятелна изложба в музея Лувър. Изложбата „Не може да се избяга от изкуството“ включва избрани произведения: пърформанс-филм, рисунки, фотографии и скулптури, задаващи въпроси за идентичността на артиста и смисъла на изкуството. Автобиографичното и „изчезването чрез множество появявания“ са в основата на изложбата. За първи път тя обединява творби, отпращащи към историческата изложба и пърформанс в Лувъра..  http://sofiaarsenal-mca.org/

¬ България през стъклото на времето / изложба фотографии / куратор д-р Райна Дамяни / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 8 февруари – 7 април. Фотоизложбата осветява мозайката от документални кадри от България през 20-те и 30-те години на ХХ век. Експозицията представя исторически, етнографски и географски детайли в контекста на европейските ценности. „Старото“ се фокусира от прожектора на времето, осветява се от средствата на „новото“. Проект на фондация „Ценности“.  https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Крум Дамянов / Скулптура. Българските художници днес / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 13 декември – 17 март. Настоящата изложбата е поредната проява от стартиралата през 2018 програма на Националната галерия под надслов „Българските художници днес“. Представени са пет скулптурни композиции от метал на акад. Крум Дамянов, създадени през последната година, които не са показвани досега. Всеки опит скулптурата на Крум Дамянов да бъде „събрана”  в текст е труден. Художникът разчленява общоприетите форми, а с парчетата създава нови, в които детайлът е осмислен и придава завършеност на произведението. Ето защо то е различно от всеки ъгъл и с всеки поглед зрителят го преоткрива отново и отново. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Анна Бояджиева / В къщата на Вера Недкова / самостоятелна изложба / Къща-музей „Вера Недкова”, ул. „11-ти август“ 2 / 31 януари – 5 май. „„В дома на Вера Недкова“ е нова програма на Националната галерия за поредица от изложби, дискусии и срещи в пространството на Къща – музей „Вера Недкова“. На пръв поглед несъвместими в творческите си търсения и похвати, Анна Бояджиева и Вера Недкова си кореспондират по един иновативен начин, като изображенията преминават от едно пространство в друго посредством обекти и триизмерни образи. Идеята е да се потърси различна гледна точка на възприемане, както и визуална комуникация между творчеството на двете авторки. Работите им намират общ диалог, съсредоточен върху фигурата и женската чувствителност.“ – Диана Драганова-Щир, куратор https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Александър Петров (1916 – 1983) / ретроспективна изложба / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 21 февруари – 27 април. „Националната галерия представя 190 живописни произведения, рисунки, литографии и ескизи на Александър Петров. Той е един от авторите, които изграждат облика на българското изкуство през втората половина на ХХ век. Неговата живопис съчетава синтеризана пластичност на образа с националното като дух и тематика, особено характерни за изкуството ни от 1960-те. В изложбата са включени произведения от основните цикли в творчеството на Александър Петров. Те са собственост на семейството на художника, на колекциите на Националната галерия и СГХГ.“ – Сузана Каранфилова, куратор https://nationalgallery.bg/bg/

¬ #Коментар #Фикция #Документ / изложба видео творби / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 12 март – 14 април. Изложбата представя селекция от видео произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, коментиращи съвременни социални проблеми, валидни за българското общество през последните години. Някои от тях се занимават с така наречената „критика на институциите”. Други са ориентирани към политика, икономика, култура, манталитет, реклама, градска среда – всичко, което формира понятието „съвременна действителност”. Принципът на селекцията в изложбата се ръководи и от наличието на наратив, може да се каже, че всички работи разказват конкретни истории. Изложбата се реализира със съдействието на Гьоте институт.http://sghg.bg/

¬ Омагьосано царство. 130 години от рождението на Николай Райнов / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 28 февруари – 7 април. В изложбата са включени над 120 произведения на Николай Райнов, обособени в две части. Опитът е художественото наследство на автора да бъде видяно от ключови позиции чрез текстовете, декоративните природни картини, графичните композиции и илюстрации. Представени са ранни работи от студентските години в Държавното рисувално училище (1909-1911г.); творби от по-зрелия период през 20-те години на ХХ век; гравюри от престоя му в Париж (1925-1927), както й декоративни пейзажи от 30-те години на ХХ век сред които са и пейзажите изработени в лакова живопис върху станиолена основа, които нямат аналог в българското изкуство. В изложбата са включени и рисунки по натура с туш, темпера, цветни моливи и акварел. Те показват неизследвана страна от художественото наследство на Николай Райнов, свързана с процеса на стилизация. http://sghg.bg/

¬ Илияна Кънчева / Интервюта от Маями: речник / самостоятелна изложба / 0GMS-шкаф, Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 12 март – 3 април. Срещата на художничката Илияна Кънчева с артисти от венецуелската общност по време на резиденцията ѝ  в Маями води до създаването на мултидисциплинарен проект на границата на документалния разказ, фикцията и визуалните изкуства. Записани, преведени и изрязани според определени правила, интервютата, които Илияна Кънчева прави с венецуелските артисти са придружени от арт книга и видео творби улавящи духа на Маями. https://bit.ly/2J4AOrS   

¬ Какво се случва с правата на жените / групова изложба / куратор Шърли Мешулам / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов” 15 / 26 февруари – 31 март. Изложбата търси отговори и задава въпроси с основен акцент, какви са съвременните усилия на жените да бъдат „чути“ и необходимостта от заявяване на условията им за проява във всички сфери на живота – изкуство, медии, музика, театър, в правото и политиката. Експозицията включва 19 произведения на 13 артисти, повечето от които се изявяват в сферата на фотографията. Фокусът е върху „статута на жените“ в Близкия Изток и обръща внимание на жените в Израел, жените в палестинските общности и такива, израснали в плуралистични общества на светски, традиционни или религиозни култури. Откриването на изложбата е съпътствано от танцов пърформанс „Пробуждане“ в изпълнение на Мириам Ангел. http://veg.sghg.bg/

¬ Иван Мудов / Periods / изложба пърформанс / Институт за съвременно изкуство – София, бул. „Васил Левски“ 134 / 5 март – … Изложбата ще продължи докато на автора не му омръзне да прави точки с маркер върху платно, окачено на една от стените в галерията на Института. През следващите няколко месеца пърформансът ще е достъпен за публика от вторник до петък от 15:00 до 19:00 ч. http://ica-sofia.org/bg/

¬ Марта Джурина, Лиза Петерс / Пространството помежду ни / съвместна изложба / Гьоте Институт София, ул. „Будапеща“ 1 / 5 – 29 март. През 2019 г. в рамките на „1+1: Арт сцена Германия“ Гьоте-институт ще представи проекта „Пространството помежду ни“ на живеещите в Берлин Марта Джурина и Лиза Петерс. Докато Марта Джурина експериментира със средствата на аналоговата фотография, Лиза Петерс се занимава с видео и саунд арт. Всяка от тях има своя собствен подход и естетически възглед, интересуват ги различни теми и проблеми. Именно различията между им са и отправната точка за настоящата изложба. В нея те изследват „пространството помежду си“ и кои са пресечните точки на артистичните им практики. https://www.goethe.de/ins/bg/de/index.html

¬ Севда Семер / Фигури / самостоятелна изложба /  Галерия Credo Bonum, ул. “Славянска 2” / 28 февруари – 17 март. Севда Семер рисува върху текстил, той е жив и заема различни форми, независими от траекторията на напоената с боя четка. Рисунката върху големите (над 3 метра) текстилни материи търси своето място в залата, взаимодейства с пространството и светлината в галерията. Двете думи текстил и текст идват от латинската дума textere –  глаголът за „плета, тъка”. Текстът във „Фигури” е вплетен, подобно на нишка от общата канава на изложбата. Той отваря нова врата пред зрителя, тази на думите. Гласът на художничката съпътства и води гледането на работите в залата и налага нов и различен начин за преживяване на престоя в изложбената зала.  https://credobonum.bg/

¬ Галя Йотова / Сардиния / самостоятелна изложба / Credo Box, галерия Credo Bonum, ул. “Славянска 2” / 9 – 31 март. Credo BOX е ново изложбено пространство, част от галерия Credo Bonum, но със своя самостоятелна програма. Намиращ се на входа на галерията – майка, малкият BOX е малка светла ниша, в която ще бъдат показвани камерни проекти на художници. Това е място както за едно произведение на изкуството, за един артистичен девиз, за една рисунка, фотография, аудио или видео творба, така и за малък, фокусиран художествен жест, за думи и послания. Първият проект на Credo BOX е „Сардиния” на фотографката Галя Йотова. https://bit.ly/2NT7686

¬ Роземари Трокел / самостоятелна изложба / концепция Роземари Трокел и Гудрун Инбоден / Галерия Структура, ул. “Кузман Шапкарев” 9 / 14 февруари – 30 март. Работата на една от най-важните съвременни немски художнички не може да бъде ограничена до един жанр, нито да бъде подчинена на един стил. Използвайки изразните средства на рисунката, живописта, инсталацията, скулптурата, фотографията и видеото, тя размива границите между личното, местното и глобалното и включва широка мрежа от дискурси, които засягат както различни аспекти на немската социална и политическа история, така и западни философски, теологични и научни дебати или културни кодове, ролеви модели и норми в системата на изкуството. Изложбата на Розeмари Трокел е част от поредица самостоятелни изложби от програмата на Института ИФА, включваща Зигмар Полке, Георг Базелиц и Герхард Рихтер. http://structura.gallery/bg/exhibitions/rosemarie-trockel/

¬ Chain Reaction Part 2 / експериментална изложба проект / Aether, ул. „Княз Борис I“ 39 / 7 – 29 март. Всеки от поканените за участие в проекта художници създава или подготвя творба във връзка с тази, която му е била изпратена от Aether, след което я изпраща на следващия и така докато една верига не се образува и завърти и смисли не изплуват или се заличат. Как се създава визуален наратив в група ? Какво е значението на миналото, говорейки за настоящето и представяйки си бъдещето? Веригата започва с художника Лъчезар Бояджиев. Следват Симеон Марков, Катрин Бел, Искра Благоева, Rassim©, Стела Василева, Десислава Илиева и Войн де Войн. https://bit.ly/2EZsSnQ

¬ Георги Георгиев – Jorrras / Hotel / самостоятелна изложба / Галерия +359, ул.“Галичица“ 21 / 22 март – 24 април. В последния си проект Георги Георгиев – Jorrras се занимава с невидимите значения, стоящи зад повърхността на изображение, създадено на базата на субективен визуален концентрат от натрупвания на спомени, емоционални състояния и наблюдение на заобикалящия ни свят. „Хотел“ е едно обектно обобщение на съвременната криза на възприемане на образа в претоварена информационна среда, в която има сериозна загуба на смисъл и дълбочина на посланията за сметка на начина, по който те се презентират. https://bit.ly/2TEky4R

¬ Есра Ерсен / Какво знаем / изложба в две части / Swimming Pool, бул.„Цар Освободител“ 10, ет. 5 / 22 февруари – 31 март. Swimming Pool, в сътрудничество с Културния център на Софийския университет и галерия „Алма Матер“ представят изложбата в две части „Какво знаем“ („What We Know“) на живеещата в Берлин турска художничка Есра Ерсен. Разположена на две места, в Swimming Pool и галерия “Алма Матер”, изложбата ще покаже за първи път в цялост филмовата дилогия и инсталация на Ерсен Възможна история I + II (2013-2015), резултат на дългогодишно художествено изследване. На пресечната точка между документалния жанр и фикцията, работата на Ерсен преплита миналото и настоящето на Турция и няколко балкански държави, като проблематизира конкретно културната история и историографията в България. https://swimmingpoolprojects.org/bg/

¬ Димитър Митовски / DEAD END / самостоятелна изложба / Галерия One Monev, ул. „Иван Вазов“ 14 / 21 февруари – 15 март. Проектът е естествен резултат от идеята за продължението на сериала “Под прикритие“, създаден в периода 2011-2016. Димитър Митовски е познат на широката публика като режисъор, но малко се знае, че той започва своята кариера като художник преди повече от двадесет и пет години. Настоящата изложба е неговото завръщане в света на визуалното изкуство и повече от всякога вдъхновен и посветен в тази сфера на творчеството. В процеса на работата си върху сценария на сериала той паралелно рисува ескизи и бордове на някои ключови сцени, изгражда нова несъществуваща среда за героите, които попадат в паралелен свят – „Чистилището“. “Изложбата трябва да се разглежда като самостоятелно произведение подчинено на принципите на визуалното изкуство “ споделя автора. https://www.onegallery.eu/

¬ Деси Денева / Различна / самостоятелна изложба / Галерия [a] cube contemporary, ул. Любен Каравелов 9 / 13 март – 13 април. „Разпознаваеми образи като лица, животински тела, исторически символи, геометрични форми и други, разказват едно лично повествование. Цветовете, плоскостите, линиите или ритъмът на формите изграждат смисловите връзки в картините, но с абстрактна окраска. Желая да предам на работата си модерната пластична чувствителност в нов продуктивен смисъл. Разпознаваемостта хвърля мост през пропастта – първообраз и художнически образ. Така намеренията ми са по-ясни и близки до хората.“ – Деси Денева  https://www.facebook.com/a.cube.contemporary/

¬ Вечерен акт / групова изложба / Галерия Етюд, ул. „Цанко Церковски“ 34, площад Журналист / 6 – 23 март. „Това е първата групова изложба в галерия Етюд, която цели да събере заедно различни авторски творчески интерпретации на рисунки на човешкото тяло, направени по време на вечерния акт, който галерията организира от началото на 2017. В изложбата се включват различни автори, които представят свои скици, нарисувани по време на някои от посещенията си на Вечерния акт.“ – Венцислава Стоянова, инициатор на изложбата http://etudgallery.com/

¬ Моника Попова / Черните шити / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. Врабча 12Б / 4 – 20 март. За Моника Попова, „Черните шити“ са „кубоиди – символ на духовност и познание. В древен Египет са притежавани само от хора врекли се на изкуството. Моите кубоиди са Майки, черни, но и бели- бродирани с коприна.“ В изложбата участва и дъщеря й Христина Попова, която представя своята концепция за майчинството чрез пластики и рисунки. http://www.arosita.info/

¬ Иглика Христова / В сърцевината на дървото / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. Врабча 12Б / 22 март – 4 април. „Като резултат от сътрудничеството ми с биолога Клер Дамезен, тази изложба е желание зa потапяне в микрокосмоса на дърветата. Mежду рисунката като средство за изследване и микроскопичните наблюдения на вътрешните тъкани на различни видове дървета, се формира постепенно определен диалог. Докато микроскопичните образи заедно с научните познания се опитват да обяснят рационално тайната на скритата жива материя, то рисунката добавя друго възприятие на биологичната реалност.“ – Иглика Христова. https://bit.ly/2C7PkJp

¬ Милан Живкович / Вторият сън / самостоятелна изложба / Галерия Гешов, ул. „Сердика“ 4 / 12 март – 12 април. Милан Живкович, който е добре познат за съвременните европейски публики е решил да покаже  свои визуални концепции за  женското тяло през темата „Вторият сън“. Много са възможните посоки на възприемане на подобна експозиция. Те всички реферират към начина, по който се мисли тялото като място на опит. За възможните репрезентации на тялото като модус на скриване и разкриване.  Кое е скритото на тялото? Като мислене за уязвимостта на голото тяло и неговата социална анонимност. Като опит за отговор на въпроса за метаморфозите на органичното и организираното..  https://www.facebook.com/artgallerygeshov/

¬ Моника Попова / Горен пласт точки / самостоятелна изложба /  Галерия Червената точка, ул. „Св.Св. Кирил и Методий“ 24 / 18 февруари – 16 март. „В „Горен пласт точки“ ще видите картини в мащаб, които трудно минават през врата. Рисувани са на земя, поради невъзможност да бъдат изправени. Рисувани са като пиктограми с долен пласт болка и любов. И с горен пласт точки, неутрализиращи болката и  подсилващи любовта.“ – Моника Попова http://www.chervenatatochka.bg/bg/

¬ Станислав Беловски / No Reason to Leave from the Sun / самостоятелна изложба / Галерия Нюанс, ул. „Иван Денкоглу“ 42 / 5 – 23 март. „Някога да сте си мислели какво ще е да се върнете в миналото и да промените начина, по който нещата са станали? Или как редактирането на миналото ще се отрази на бъдещето? Може ли теорията за мултивселената от някой документален филм да даде отговор или трябва да овладеем пътуването в Космоса първо? В 14 нови работи изложбата на Станислав Беловски изследва алтернативните „какво ако…“ светове на космонавти и ангели, на модата, корсетите на Фрида, скафандри, пилоти, известни картини и една принцеса.“ – Нийл деГрас Тайсън

¬ Триша Зиф / Moving Stills – филми за фотография / изложба фотографии / куратор Надежда Павлова / Галерия Synthesis, бул. „Васил Левски“ 55 / 12 март – 8 април. Изложбата е продължение на тематичния модул „Кино и фотография“, в който галерия Синтезис показва изложби на значими фотографи и режисьори, подчертаващи връзката между фотографията и киното, в партньорство със София Филм Фест. Изложбата Moving Stills включва емблематични кадри на световноизвестните фотографи: Робърт Капа, Герда Таро, Дейвид „Чим“ Сиймор, Алберто Корда, Енрике Метинидес и Джоел-Питър Уиткин, както и документи, плакати и артефакти, свързани с филмите на Триша Зиф.  http://gallerysynthesis.bg/

¬  „В това време на едно друго място. 100 години чешки комикс“ / Месец на комикса / групова изложба / Съюз на българските художници, изложбена зала „Шипка“ 6 и Чешки център, ул. „Раковски“ 100 / 6 – 29 март. Богата програма очаква почитателите и аматьорите на комикса и комикс изкуството. Докато тече изложбата свързана с чешкия комикс в изложбена зала „Шипка 6“, в Чешки център София ще бъдат прожектирани поредица филми и представени съвременни автори. Пълна програма на https://bit.ly/2HoOH1z