София

¬ Недко Солаков / Някои българи / Институт за Съвременно Изкуство – София, бул. Васил Левски 134 / 29 юни – 27 юли. Прочут из целия арт-свят като разказвач на истории чрез различни художествени средства – от живопис и рисунка до комплексни мултимедийни инсталации, Недко Солаков този път кани в историята си за България свои реални съвременници – Георги Господинов, Иво Димчев, Рут Колева, Теодор Ушев, Явор Гърдев и Яра Бубнова. Художникът се обръща към тези конкретни съграждани в контекста на често повтаряната тук и отвъд негативна характеристика на страната ни, за която се твърди, че е най-бедна и най-корумпирана сред всички 28 европейски страни членки и ги моли в кратки монолози да обяснят връзката си с България. Всички те, кога разгърнато, кога кратко, иронично, емоционално, понякога сякаш между другото, отговарят пред камерата на един привидно прост въпрос, поставен от автора: Защо живеете в България (или от време на време се прибирате тук)? http://www.ica-sofia.org/bg

¬ FLUCA – австрийски културен павилион, площад “Света Неделя” / 1 – 20 юли. Австрийският културен павилион FLUCA вече се намира на една от най-ключовите централни локации – площад Св. Неделя в София. В момента контейнерът е разположен централно на площада, а пред него са поставени т.нар. „Енци“ – дизайнерски обекти за сядане, които бяха докарани от Museumsquartier във Виена. Сред събитията предвидени в програмата са представянето на инициативата Визия за София, прожекция на видео творби на художничката Ив Тошайн, както и пърформансът на Михаил Михайлов. Това е първото произведение през този сезон, което пряко се занимава с архитектурата на FLUCA и превръща контейнера в тайнствено огледало, влизащо в интеракция с публиката. Темата за градските пространства ще бъде поставена и с участието на главния архитект на Столична община – арх. Здравко Здравков, който ще представи Международния конкурс за преустройството на площад Света Неделя. Присъствието на арт контейнера на площада ще завърши с парти на групата Ропотамо и Парси на 20 юли. След това, FLUCA ще замине, за да заеме своето място пред Народния театър „Иван Вазов“. https://www.facebook.com/FLUCAAustrianCulturalPavilion/

¬ Пето издание на фестивала за експериментално изкуство 180° / Фабрика 126, бул. „Княгиня Мария Луиза“ 126 и Гьоте Институт София, ул. “Будапеща” 1 / 21 – 27 юли. За поредна пета година фестивалът за експериментално изкуство 180° събира музиканти, танцьори и визуални артисти от четири континента, които ще представят експериментални концерти, танцови изпълнения, инсталации и други. Темата на тазгодишното издание на фестивала е Елементи. В рамките на фестивала пространствата на Фабрика 126 ще се трансформират в сцена без правила, строг сценарий и ограничения, докато артистите ще взаимодействат, експериментират и ще покажат пред българска публика резултата от съвместната си работа. https://www.180-degrees.org/

¬ Сергей Борисов / Zeitgeist / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 30 юни – 22 юли. “Zeitgeist е философски термин, който буквално се превежда като „духът на времето“ и е най-точният начин да се опише артистичната кариера на Сергей Борисов – един от най-търсените руски фотографи от началото на XXI век. С въвеждането на този термин във връзка с работата на Борисов се стремим да предадем разнообразието на художествения език на автора. Той никога не е бил документален фотограф и винаги е използвал различни жанрове: портрет, голо тяло, студийна и пейзажна фотография. Борисов често е наричан „летописецът на Московските и Санкт Петербургските ъндърграунд сцени“ и „прославилият Москва и нейната бохема“.„Zeitgeist“ не е ретроспективна изложба в тесния смисъл на думата, поради непрекъснатостта на творческата работа на Сергей Борисов – оставайки ангажиран със и отзивчив към действителността, той запазва своята непреклонност в задължението да я запише.” – Катрин Борисов, куратор. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Авангард – Hommage. Полско съвременно изкуство / музейна изложба / Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство,  бул. „Черни връх” 2  / 14 юни – 22 юли. Изложбата представя Koлекция II на Галерия Арсенал-Бялисток, създадена през 1990 г., както и най-важните явления в полското изкуство и промените в културата след периода на трансформация. Представени са творби и видеа на най-известните съвременни творци: Пьотр Босацки, Рафал Буйновски, Ярослав Козакевич, Наталия ЛЛ, Норман Лето, Збигнев Либера, Пьотр Лакоми, Анна Молска, Йоанна Малиновска, Даниел Малоне, Maлгожата Неджелко, Eва  Партум, Збигнев Варпеховски, Юлита Вуйчик, Kaролина Здунек. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Бележитите портрети на Надар / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“  / 21 юни – 26 август. Четиридесет от най-добрите портрети на световноизвестния френски фотограф Феликс Надар (1820-1910) ще бъдат представени пред българска публика. Между тях са портретите на Сара Бернар, Александър Дюма, Клод Дебюси, Шарл Бодлер, Жорж Санд, Жак Офенбах, Емил Зола, Жул Верн и още десетки големи имена от края на ХІХ и началото на ХХ век. Изложбата се осъществява съвместно от Френския институт в България и Националната галерия в София, благодарение на престижния музей Jeu de Paume в Париж, в сътрудничество с Медиатеката за архитектура и културно наследство и Министерството на културата на Франция. С това събитие завършва петият фестивал „Фотофабрика“. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Бернини и Римският барок: модерният начин на изразяване. Творби от двореца Киджи в Арича / музейна изложба / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“  / 15 май – 15 юли. Италианският културен институт в София и Националната галерия представят 58 шедьоври на Римския барок, свързани с творчеството на видни личности от Бернини до Кавалер д’Арпино и Матия Прети. За първи път в България ще бъде представена толкова разнообразна колекция от жанрове и теми, предпочитани от поръчителите на изкуство по онова време: от портрети и автопортрети, пейзажи и алегории до това, което определяме като „Триумфален барок“, с неговите религиозни изображения между съзерцателния интимизъм и силата на Христовата драма. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 17 юли – 12 август. През 2018 г. се провежда единадесетото издание на най-престижния конкурс за млади художници у нас. БАЗА съществува като част от международна мрежа от награди в различни страни в Централна и Източна Европа (YVAA), основана през 1990г. Номинирани за наградата през 2018 г. са София Грънчарова, Марта Джурина, Стефан Иванов, Пепа Иванова, Наталия Йорданова, Мартин Пенев, Радостин Седевчев, Вълко Чобанов. Членовете на журито на БАЗА за 2018 г. са Бошко Бошкович (програмен директор на Residency Unlimited, Ню Йорк), Карина Котова (куратор), Владия Михайлова (куратор), Вера Млечевска (куратор), Стефка Цанева (куратор). Името на наградения ще бъде обявено при откриването на изложбата на 17 юли от 18.00 ч. https://bit.ly/2L1JUCx

¬ Българската илюстрация за деца през 20-те и 30-те години на XX век / куратор Красимир Илиев / Галерия Васка Емануилова, ул.  / 21 юни – 31 август. Времето между двете световни войни в България е забележително с бума в издаването на книги и списания за деца. Много художници, като Александър Божинов, Илия Бешков, Дечко Узунов, Георги Машев, Илия Петров и други, създават илюстрации, които днес обогатяват представите за тяхното изкуство. Показват интересни връзки между родното и универсалното, декоративното и реалистичното в начина им на мислене и в художественото изразяване. Настоящата изложба е един от първите опити за по-цялостно самостоятелно осмисляне на този феномен в историята на българското изкуство. http://veg.sghg.bg/?page=sabitiq_nachalo

¬ Pode Bal – Петър Садофски, Дан Трантина / Реконструкцията като трагедия и фарс / Музей на социалистическото изкуство, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 4 юли – 30 септември. Скулптурната композиция на Петър Садофски и Дан Трантина от чешката художествена група Pode Bal е представена в парка на Музея на социалистическото изкуство. Инсталацията дава възможност на обществеността да възобнови дебата за нерешените въпроси, свързани с престъпленията на комунистическия режим. Премиерата на творбата е през 2015 пред централата на Европейския парламент в Брюксел, където предизвика спорни емоции сред някои от европейските политици. „Историята на Хартмут Тауц е от голямо значение за създаването на скулптурата, защото прехвърля границите на днес съществуващи четири европейски държави и носи характеристиките на класическата трагедия, в която героят губи битката срещу многократно по-силния противник – в този случат комунистическите своеволия.” обяснява Петър Садофски. Проектът се осъществява от Чешкия център, съвместно с Посолството на Чешката република в София и Националната галерия.  https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Нов политически плакат / музейна изложба / Музей на социалистическото изкуство, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 18 май – 28 октомври. Изложбата е съвместен проект на Музея на социалистическото изкуство и Националната художествена академия. Тя предлага една различна гледна точка, нов фокус към тематичната проблематика на музейната институция. Наред с това дава възможност за изява на най-младата генерация български плакатисти. Като естетически и социален феномен на модерната епоха, от всички останали изобразителни видове плакатът отразява най-точно, ясно и остро политическия и обществен климат на времето. Твърде често анонимен, истинско „дете на улицата“, плакатът достига най-бързо до своите зрители. Той трябва да въздейства с призивната си сила, да бъде лозунг, знак, заклинание и символ. Да убеждава и да подтиква към действие. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Началото. Галерия улица “Раковски” 125 / Съюз на българските художници, изложбена зала Райко Алексиев, ул. „Раковски“ 125 / 25 юни – 30 юли. Изложбата представя проекта на СБХ „Живата изложба“, реализиран с финансовата подкрепа на Културна програма за Българското председателство на Съвета на Европейския съюз 2018 г. на Национален фонд „Култура“. Галерията на ул. „Раковски“ 125 в София вече 80 години изпълнява функциите си на изложбено пространство, заложени в първоначалния замисъл. От самото начало адресът е един и същ – името и номерът на улицата неизменно са „Раковски“ 125. Галерията продължава да бъде център на изобразителното изкуство и българската култура, като представя художници от България и чуждестранни автори, между които и световноизвестни имена. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Изложба на участниците в конкурса за творчески престой в ателиетата на Сите де-з-ар в Париж / Съюз на българските художници, изложбена зала Шипка 6, ул. „Шипка“ 6 / 11 – 29 юли. Oт създаването си през 1965 г., престижният френски център за изкуства посреща всяка година стотици артисти от цял свят за творчески резиденции позволяващи обмен и диалози с професионалисти и широка публика около работата на художника. Изложбата ще бъде открита с обявяване на резултатите от конкурса на 10 юли от 18 ч. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Еднаквост и различност в симбиоза – Изложба на съвременно изкуство, Китай и държавите от Централна и Източна Европа / Съюз на българските художници, Китайски културен център, ул. “Раковски” 77 / 2 юли – 5 август. Изложбата, куратор на която е Джин Джънчън, преди всичко има за цел да отрази многоликостта на изкуството, както и равноправието в него, изразено в идеята, че никой не представя по-популярна тенденция, никой не доминира, няма йерархични или други различия. Намерението е да се представят различни като форма творби-маслена живопис, произведения с туш, графики, акварели, рисунки с молив, фотографии, дигитални изображения, керамика, инсталации, скулптури, мултимедия и други, на творци от различни възрасти. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Кшищоф Марек Бак / Екслибрис Одисея / изложба графика / Съюз на българските художници, Галерия Сан Стефано, ул. “Сан Стефано” 22 / 20 юни – 30 юли. Кшищоф Марек Бак завършва Академията за изящни изкуства във Вроцлав, Полша. Днес е ръководител на департамента по графичен дизайн в Института по изкуства на университета в Силезия, артистичен директор на Международната изложба за Екслибрис – Гливице (Полша) и член на Германското екслибрис общество. Авторът се стреми да създаде от всеки екслибрис визуална синтетична метафора, която може да се интерпретира по различни начини. Всеки екслибрис е отделна история за човека, указан с име и фамилия. Традиционният екслибрис обикновено показва собственика на книгата, но днес той е метафорична история, диалог между „поръчителя“ и автора. Екслибрисът е част от общуването с книгата като цялостно емоционално и естетическо преживяване. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Шок и ужас. Новини и други страшни истории / групова изложба / куратор Стефка Цанева / Гьоте Институт София, ул. “Будапеща” 1 / 4 – 20 юли. Изложбата се занимава с крайностите в медиите – с шока, сензациите и фалшивите новини, и как днес се справяме с тях и отделяме важната информация, но и как именно тази сюрреална ситуация може да се превърне в отправна точка за творчески търсения и интерпретации. С участието на Венета Андрова, Мич Брезунек & Мартина Вачева, Явор Костадинов, Вера Млечевска, Антон Терзиев. https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html

¬ Алла Георгиева / Животът е песен / самостоятелна изложба / куратор Мария Василева / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 19 юни – 28 юли. “Алла Георгиева започва работата си върху проекта „Животът е песен“ през 2012 г. Пътят до приключването му и решението да бъде споделен е дълъг, защото преминава през емоциите на най-дълбоките и лични драми. Изложбата – живопис, обекти, фотографии и рисунки, бродирани на ръка (с конец и коса), разказва за страданието, раздялата, болката и любовта. Много често творбите на Алла Георгиева споделят лични преживявания и опит. Собственият ѝ образ се появява непрекъснато като своеобразен гарант за истинността на историите и достоверността на преживяното. Изложбата е автопортрет на живота на авторката, но и портрет на тревогите и отношенията, които владеят всеки един от нас.” – Мария Василева http://structura.gallery/bg/exhibitions/

¬ Едуард Грейнджър / Лабиринт / самостоятелна изложба / One Monev Gallery, ул. „Иван Вазов“ 14 / 16 юни – 25 юли. За настоящата изложба художникът използва размиването на линиите, за да изрази идеята, че границите и ограниченията винаги могат да бъдат премахнати. Петната и несъвършенствата на всяко произведение представляват впечатленията, които човечеството оставя след себе си чрез движението, миграцията, живота и смъртта. Използват се различни материали за изразяването на опозиции, които съществуват в днешно време: органични срещу синтетични, естествени срещу изкривени. Художникът използва огъня, за да остави следи по всяка от творбите. Тези следи представят унищожението, причинено от обществото. Именно това унищожение поглъща индивида: дори и едната част да изгори, то другата се трансформира. Именно това превъплъщение обгръща всяка творба с надеждата, че хората могат да преминат през огъня, за да се реформират, променят или трансформират. https://www.onegallery.eu/

¬ Димитър Генчев / Добрите машини / Галерия Credo Bonum, ул. “Славянска 2” / 29 юни – 22 юли. „Ако дълго време наблюдаваш нещо, започваш да го обичаш“ Димитър Генчев притежава гладни очи. Той наблюдава как светлината докосва повърхности, като глазирана керамика, нежна човешка кожа или ръждиви машини и мухлясали стени. Генчев не копира заобикалящия го свят, а го изобразява по собствен начин. Картините му, най-често в големи формати, а техният основен обект са старите фабрични постройки, интериорите на изоставени индустриални сгради, пълни с разпилени останки от машини и полуразграбено оборудване. Ръждивият метал, висящи кабели, стъкла, разхвърляни остатъци от вещи, напомнящи за усилен труд, за ежедневните усилия на много хора, чието присъствие продължава да витае във въздуха на сградите. Индустриалната поетика, която Димитър Генчев създава, запечатва спомена от човешки цели и усилия, потънали днес в праха на забравата. https://bit.ly/2L1TyVp

¬ Желко Терзиев, Красимир Терзиев / Ако дърво падне в гората и наоколо няма никого, дали ще произведе звук? / съвместна изложба / Галерия +359, ул. “Галичица” 21 / 21 юни – 21 юли. Проектът на Желко Терзиев и Красимир Терзиев включва почти изцяло нови произведения, направени с мисъл за специфичното пространство на водната кула, където ъглите на белия куб са изместени от радиуса и спиралата на постоянно слизане и изкачване по вертикала, а оригиналните функции на едно техническо съоръжение са отстъпили на естетическите ефекти на този тип странна архитектура, която вече не е свързана с водата а с вълнението. Малко неща в света убягват на обектива на виждащите машини, които стават все по-мощни, все по-невидими, и все по-неуморни в маниакалното начинание да регистрират всичко видимо в света. Но дали производните образи са доказателство за съществуването на онова, което е заснето. Или са по-скоро проекции на света, според принципите на техно-научни програми, заложени в апарата? https://bit.ly/2J0NACB

¬ Сашо Стоицов / Характерна обоснованост / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12В / 10 юли – 30 август. „Документирах времето, което много приличаше на Париж през погледа на импресионистите. Преработвах работите със всички средства на дигиталните възможности за да свържа двете времена. Историческите постижения в изкуството се радват на прекрасна съвместност. Абстрактна колаборация: са работи, в които се комбинират кухненски мокри кърпи за почистване с живописна материя. Мутантни скулптури: земат пространството с жизнената си цветност.“  Сашо Стоицов. https://bit.ly/2m01xaF

¬ Богдан Дюлгеров / Богдан абстрактно / Галерия Червената точка, ул. “Св. Св. Кирил и Методий 24” / 28 юни – 14 юли. Трансформацията в нейните не винаги понятни форми е красива. Такава я вижда и рисува Богдан Дюлгеров. Разказва, че рисува като музикант и никога не знае къде ще го отведе мелодията. Вижте десетата му самостоятелна изложба до 14 юли включително. https://www.facebook.com/chervenatatochka/

¬  Цвета Убчева / Universe  / изложба фотографии / Галерия за фотография Synthesis, бул. Васил Левски 55 / 19 юни – 10 юли. С природни обекти, подчинени на логиката на Златната спирала и Числовия ред на Фибоначи, Цвета Убчева създава нов поглед за Вселената и нейните природни закони. В изложбата й „UNIVERSE“ си дават среща геометричните форми, математиката и природата, представени със средствата на фотографията. Работите й грабват вниманието ни, за да ни въздействат по един хармоничен и неповторим начин. Показани са символи от Свещената геометрия като Цветето на живота, Златната спирала, Плода на живота и множество фрактали. Това вечното търсене на красота и съвършенство в природата ли е? Не само – за авторката е от голямо значение символиката в картините й, начина , по който въздействат на зрителя, хармонията и баланса, които носят. https://photosynthesis.bg/

¬ Александър Иванов / Всичко е светлина / самостоятелна изложба фотография / Галерия за фотография Synthesis, бул. Васил Левски 55 / 21 юни – 15 юли. „Светлината е в основата на съвременния цифров светлопис. Това е моят опит да го покажа в черно-бяла гама, да Ви направя съпричастни с вълнения, емоции и чувства, които ме владеят по време на снимане.“ – Александър Иванов

¬ Изложба на наградените автори от „Фотоакадемика 2018“ / групова изложба фотографии / Галерия UniCredit Studio, пл. “Света Неделя” 7 / 26 юни – 21 юли. Изложбата представя творбите на спечелилите престижни награди в 9-то издание на Национален фотографски годишен конкурс „ФОТОАКАДЕМИКА 2018“, под патронажа на Фотографска академия и Министерството на културата. Изложбата е част от културната програма на „Европейски месец на фотографията“.. https://www.facebook.com/UniCreditStudio/