София

¬ 70 години Национална галерия. Европейски диалози / музейна изложба / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“  / 26 април – 27 май. Изложбата отбелязва 70-годишнината от основаването на Националната галерия. През този период тя преминава през различни вътрешни трансформации, на отделяне на части от нея в самостоятелни институции като Националната галерия за чуждестранно изкуство и Музея за приложно и декоративно изкуство и последвалото ги отново обединение в общата структура на Националната галерия. Изложбата илюстрира „географията” и интензитета на участието на галерията в широкия спектър на европейските културни връзки през изминалите 70 години. От над 200 представяния извън страната на колекции и произведения, собственост на галерията, са подбрани 76 творби от 40 изложби, които онагледяват контактите с различни европейски културни институции. http://www.nationalartgallerybg.org/

¬ FLUCA – австрийски културен павилион / Софийски арсенал за съвременно изкуство – САМСИ, бул. Черни връх 2 / 3 – 31 май. Австрийският културен павилион е иновативен и дългосрочен проект в областта на съвременното изкуство – иницииран от Фондация „Отворени изкуства“ и Австрийско посолство София. За първи път публиката в София ще има възможността да наблюдава една жива и непрекъснато променяща се (като съдържание и местоположение) платформа, представяща някои от най-експерименталните и най-динамичните проекти на съвременните визуални изкуства, музика, пърформънс, архитектура, литература и танц – дело на български и международни артисти. По време на престоя си през месец май пред САМСИ, FLUCA става част от изложбата на австрийския художник Алдо Джианоти – „Олимпиа“. https://www.facebook.com/FLUCAAustrianCulturalPavilion/

¬ Алдо Джианоти / Olympia / FLUCA – австрийски културен павилион и Софийски арсенал за съвременно изкуство – САМСИ, бул. Черни връх 2 / 3 май – 10 юни. Изложбата, създадена първоначално за Kunsthaus Graz, е премодулирана за пространствата на Mузея за съвременно изкуство САМСИ и FLUCA – австрийски културен павилион. „Олимпия“ взима името си от местността на полуостров Пелопонес в Гърция, където са се провеждали Олимпийските игри през древността. Със своите рисунки Алдо Джианоти пренася духа на тази антична спортна арена в музея, където публиката има възможност да изследва спортната тематика не само физически, но и да се занимае с въпроси като национална идентичност, съревнование и субординация в световен мащаб. Авторът цели да превърне институцията в един своеобразен стадион на възможности, взаимовръзки и саркастични коментари – поглед върху нашето общество, започващ от индивидуланото през колективното до националното, глобалното и универсалното.. http://sofiaarsenal-mca.org/

¬ Захари Каменов / Небесно куче / самостоятелна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 27 април – 27 май. В експозицията, създадена от автора специално за пространството на СГХГ, участват 30 живописни творби, допълнени от три цикъла теракота. Произведенията, вдъхновени от неолитното изкуство, боравят с пластове от съвременността, като съчетават в едно абстрактна образност и разпознаваеми детайли. „Всички форми на неолитните изображения по света съчетават в живописни ансамбли три големи категории: геометрични мотиви или абстрактни знаци, животни, и човешки фигури. Това тематично и техническо единство на праисторическото изкуство крие едно възхитително символично богатство. Именно то ме мотивира да интерпретирам и създам този цикъл от живопис и теракота, озаглавен Небесно куче.“ – Захари Каменов”. http://www.sghg.bg

¬ Христо Гелов / самостоятелна изложба / Регионален исторически музей, пл. „Бански” 1 / 19 април – 19 май. В Регионален исторически музей – София гостува българският визуален артист, живеещ от години в Мадрид, Христо Гелов. Той представя интерактивната звукова инсталация „Разкази“ и видео инсталацията „Съзвездни букви“ – пряко кореспондиращи като концепции с темите за връзката между традициите и паметта, съхранението на идентичността, силата на буквите, знаците, звуковата и цветова символика. Авторът е социално ангажиран с обогатяването на градското пространство с нова, по-човешка, по-динамична, по-модерна и по-културна среда. Той използва широка гама от визуални комуникационни техники като: временни ефимерни акции, интервенции в градското пространство, видео мапинг, кинетични инсталации и др.  http://www.soclosesofar.net/

¬ Викенти Комитски и Франсиско Монтоя Касарес / Нищо не се губи / съвместна изложба / Гьоте Институт София, ул. “Будапеща” 1 / 20 април – 18 май. „1+1: Арт сцена Германия“ е най-новата програма на галерията на Гьоте-институт, която цели да представя най-интересното от съвременното изкуство в Германия през погледа и опита на български художници. Програмата стартира с Викенти Комитски и поканения от него Франсиско Монтоя Касарес. В изложбата те се фокусират върху света не като конфигурация от елементи, а като флуидно цяло, от което нищо никога не се губи, но различни процеси трансформират повърхността. Работите в изложбата – обекти, фотографии, принтове и т.н., търсят опорни точки в различни сфери от физиката, през икономиката до трансцеденталното, за да обрисуват една реалност, в която всяка една величина се измерва във време.https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html

¬ Димитър Шопов / Леля Милка / българска приказка / Институт за Съвременно Изкуство – София, бул. Васил Левски 134 / 13 април – 25 май. Главен герой на тази история е костенурката Милка. Подмятана от трудната си съдба, Милка се установява в Каменна гора, където започва да събира жълъди, за да си закупи собствена хралупка. По-късно ще се притече на помощ в оцеляването и нейния племенник от Сантяго, патагонския заек Марчо, който много обича да сънува. В книгата са включени илюстрации, а техните оригинали ще представляват изложбата. http://ica-sofia.org/bg/

¬ Иван Димов / самостоятелна изложба живопис / Галерия „Академия“, ул. „Шипка“ 1 / 10 май – 1 юни. Наред с портретите и фигуралните композиции, които е включил в експозицията, Иван Димов продължава да разработва „вечната“ тема на своето изкуство – светът на детството и на родното място като извор на вдъхновение и като своеобразен, личностно обагрен микрокосмос, чрез който той общува с „големия свят“. Авторът разкрива своите носталгии, асоциации и сложни емоционални състояния в една своеобразна „археология на паметта“. Отломки от миналото, от детството, от спомените и сънищата сякаш плуват в някакво особено имагинерно пластическо пространство. https://nha.bg/

¬ Симеон Симеонов / Гравитация / самостоятелна изложба / куратор Мария Василева / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 10 май – 9 юни. „Симеон Симеонов се интересува както от физическия, така и от философския аспект на гравитацията и съществуването във Вселената. Триизмерността на скулптурната форма е силно податлива на универсалното притегляне. Експериментите на автора с латекс и боя оставят формата на естествените сили, които я моделират по свой начин. Намесата на скулптора е относителна. Работата си с бяло платно Симеон Симеонов определя като работа с бъдещето. Разработвайки свой собствен метод, авторът създава пластики, в които има нещо непредсказуемо – те могат да се случат, но също и да не се случат. Релефите са изключително податливи на светлината и непрекъснато се променят. Времето участва пълноценно при възприемането им.“ – Мария Василева http://structura.gallery/bg/exhibitions/

¬ АМАТЕРАС годишна изложба малък формат / Sofia Paper Art Fest 2018 / Национален Дворец на Културата, фоайе Мрамор, бул. „България“ 1 / 12 април – 19 май. Втората експозиция на проекта е юбилейно издание на международния конкурс за хартиено изкуство АМАТЕРАС. Тази изложба стартира през 2009 с амбицията да представи в България едно непознато направление в съвременното изкуство PAPER ART. В историята на конкурса са участвали над 800 автора от 42 държави, отличени са 96 автора и са представени пътуващи формати в 10 страни. Обичайно тези експозиции са за произведения малък формат, но огромният интерес към конкурса поражда през 2011 появата на София Хартиен Арт Фест – фестивал, двукратно отличен с Европейски лейбъл за иновация от Европейската комисия. https://bit.ly/2I3lSFK

¬ Минало. Настояще. Бъдеще / Sofia Paper Art Fest 2018 / Национален Дворец на Културата, фоайе Запад, бул. „България“ 1 / 12 април – 19 май. В рамките на фестивала Sofia Paper Art Fest, изложбата дава споделено пространство за среща на утвърдени, започнали кариерата си през социализма художници и новото, младо поколение. С участието на Тодор Тодоров, Снежана Симеонова, Валентин Балев, Анна Бояджиева, Даниела Тодорова, Маня Вапцарова, Розина Макавеева, Лаура Димитрова, Адриана Бояджиева, Станислава Анчова и Калоян Георгиев, Мария Ангелова, Елизавета Ангелова, Дана Тилева, Милко Дюлгеров (МА „Калиграфия“, НХА с ръководител Кристина Илиева). https://bit.ly/2I3lSFK

¬ Послания в хартия / Sofia Paper Art Fest 2018 / групова изложба / One Monev Gallery, ул. „Иван Вазов“ 14 / 9 – 22 май. Изложбата представя български автори и се явява като отличителен щрих в общия облик на тазгодишното издание на фестивала Sofia Paper Art Fest. Селекцията от работи включва широк спектър от медии с разнообразно преплетени творчески теми. https://www.onegallery.eu/

¬ Спорът за реалността (втора част). Най-младите в българската живопис и скулптура / сборна изложба / куратори Станислав Памукчиев, Петър Цанев, Кирил Василев / Съюз на българските художници, изложбена зала “Райко Алексиев”, ул. „Раковски“ 125 / 15 май – 18 юни. Изложбата представя как най-младите български художници, работещи в областта на съвременната живопис и скулптура, интерпретират различните реалности, които днес имат потенциал да легитимират един или друг модел на художествена репрезентация. Изложбата включва творби на тридесет автори от най-новата генерация, заявили своето присъствие през последните няколко години, а също и такива, които на практика дебютират за първи път на голямата сцена. Изложбата е продължение на мащабния проект „Спорът за реалността“, реализиран в края на 2017 г. в залите на СБХ на ул. „Шипка“ 6, София, с участието на 60 изявени български художници от различни поколения. https://www.sbhart.com/bg/exhibitions/coming

¬ Румяна Дамянова / Една мечта / самостоятелна изложба / Галерия Етюд, ул. „Цанко Церковски“ 34 / 26 април – 16 май. Представените платна са създадени с разнообразни художествени средства, в по-голямата си част абстрактни, необективни, обединени от ярката палитра на „мечтаното“ – релефни, покрити със слоеве от динамични и искрящи цветове, и вибриращи от наситена енергия. В творческия фокус на художничката е абстракцията и необработената експресия, постижима единствено с цвят, различни инструменти и материали, текстура на платното, мазки на четката, шпаклата или просто пръстите. Онова, което дълбоко я вълнува е предаването на емоцията посредством ефектите от фрагментираното и дефрагментирано изображение, полагането и „връщането“ на цвета, промяната на художествените медиуми. http://etudgallery.com/bg/

¬ Васил Стоев / самостоятелна изложба / Галерия Лик, ул. Лайош Кошут 37 / 25 април – 15 май.  „На пръв поглед картините на Васил Стоев изглеждат освободени, направени на един дъх, „изпяти“. Но зад тази привидна живописна лекота се крие една неподозирана енергия на конструктивното начало. И тя проличава в организацията на композицията. Дори когато фигурата напълно отсъства, картинната структура се създава от контрасти. Учудващо e как „убити“ тонове могат да станат източник на интензивно облъчване, как черното или сивото могат да загубят своята колоритна неутралност и да се превърнат в дълбоки цветове. Най-сетне и внезапната поява на линия-контур, която не обрисува, а само подчертава характерното в някаква фигура, се налага като „графичен“ акцент върху живописната магма. Усилието да се наложи структурата на аморфното и да извлече от нея смисъл е в основата на тази живопис и определя индивидуалността на Васил Стоев.“ – проф. Иван Маразов http://gallery-lik.com/

¬ Димо Колибаров / Engraving / самостоятелна изложба / Галерия Интро, ул. „Цар Самуил“ 28 / 9 – 22 май. След изложбата в Национална художествена галерия, един от художниците формирали облика на съвременната българска графика, представя свои творби и в нова самостоятелна изложба в галерия Интро. https://www.facebook.com/INTROgallerysofia/

¬ Александър Вълчев / Тухла по тухла / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12Б / 9 – 25 май. В новата самостоятелна изложба на Александър Вълчев тухлата е превърната в основен мотив. С помощта на забавни сюжети, облечени в естетична визия, авторът задава основни екзистенциални въпроси: Кои сме ние? Откъде идваме и накъде отиваме? Какво правим докато сме тук? Уникални ли сме или сме лесно заменяеми? А дали не сме просто малки частици от пъзел, който някой друг подрежда? Има ли смисъл животът ни? Представени са голямо разнообразие от най-новите произведения на автора, който използва различни медии – фотография, живопис, графика и рисунки. https://bit.ly/2rpd45K

¬ Веселин Начев / Утре / самостоятелна изложба живопис / Галерия Стубел, ул. “Коста Лулчев” 2В / 26 април – 16 май. „Веселин Начев методично и с много страст, примесени със съмнения и изнурителни търсения разработва своята авторска пластическа версия на „картината“ като съвременен изобразителен медиум. Онова, което живописната стилистиката на този артист подсказва и доказва на публиката е, че в претовареният от информация, стрес и проблеми момент, обикновено назоваем „днес“, художествената творба представлява набор от образи-знаци, едновременно провокиращи както спомени, така и асоциации, представи или открития. Такива произведения рядко поставят ясни въпроси или дават категорични отговори, но винаги ни карат да мислим и преживяме интерпретираните от тях и в тях действителности.“ Филип Зидаров http://stubelgallery.com/

¬ Венцислав Диков / Взаимосвързаност / самостоятелна изложба / Галерия [a] cube contemporary, ул. „Любен Каравелов“ 9 / 25 април – 11 май. В втората си самостоятелна изложба в галерия [a] cube contemporary, художникът Венцислав Диков представа нови абстрактни платна и изследва взаимовръзките между различни видими и не толкова явления в изкуството, живота и заобикалящия ни свят. https://www.a-cube.gallery/

¬ Пиер Гонор / Вкоренени / изложба фотографии / Галерия за фотография Synthesis, бул. Васил Левски 55 / 8 май – 2 юни. Един от най-интересните проекти на френския фотограф Пиер Гонор е посветен на миньорите в испанската област Аструрия, чиито живот и условия на работа са днес, повече от всякога поставени под въпрос. „Те току-що са свършили работния си ден. Качват се с лица, белязани от ехото на дълбините, решават да погледнат в обектива… друг човек и да поговорят за преживяното в недрата на нашата земя. Някои гледат напред, други – надолу, трети са със затворени очи. Учудването, напрежението, усилието, гордостта, достойнството… всичко едновременно се отразява в един миг. Няма думи, само изражение, което трогва.“ – Кармен Фернандес Ортис, куратор на изложбата https://photosynthesis.bg/

¬ Яна Лозева / Ела при мен / самостоятелна изложба фотографии / Галерия UniCredit Studio, пл. “Света Неделя” 7 / 25 април – 19 май. Изложбата на Яна Лозева, организирана в рамките на фестива Фотофабрика, разкрива интереса на фотографката към хората, често случайно непознати, в тяхната крехкост и ранимост. https://www.facebook.com/UniCreditStudio/

¬ Dada is not dead. Предметност в дизайна / изложба и междудепартаментен семинар на студенти и преподаватели от НБУ / Dada Cultural Gallery, ул. “Г. Бенковки 10” / 2 – 20 май. За поредна година студентите и свободните артисти от НБУ, следвайки примера на дадаистите, се обръщат към дада предметността и езика, за да демонстрират нестандартен поглед към предметите в дизайна, да протестират против липсата на разум, чрез интелектуална игра и да изразят своята идентичност и оригиналност с пълния капацитет на фантазията си. Изложбата е обърната към проблема за отговорността и безотговорността в дизайна. Дадаистичната изява задава въпроси и търси отговори колкото в рационалното, толкова и в ирационалното, креативността на дада се състои именно в това да подложи на съмнение стандартните и рационални методи за създаване на дизайн, поезия и изкуство, като цяло. www.dadaculturalbar.com/

¬ Елия Иванова / Въобразена телесност / Галерия Дебют, бул. „Васил Левски“ 62 / 2 – 18 май. Дебютната изложба на младата художничка Елия Иванова изследва темата за вътрешния свят, мисли и образи, които в подсъзнанието доста често са по-ярки от самата действителнoст, пречупени през субективното авторово възприятие. https://facebook.com/debutgallery/