София

¬ Международно  биенале на стъклото / София, Велико Търново, Варна, Белослав / 27 септември – 3 октомври. Първото в България международно биенале посветено на художественото стъкло ще представи изложби, творчески работилници и лекции с участието на български и чужди артисти, сред които колаборативната двойка Станислав Либенски и Ярослава Брихтова, Дана Замечникова, Хектор М. Флорес, Рафа Абдон и много други. Събитието има за цел да представи най-доброто от съвременното творчество в областта на стъклото и да срещне широката публика не само с тънкостите на един все по-непознаван занаят, но и с цялата му комплексност като художествена дисциплина. http://glassbiennale.nbu.bg/bg

¬ Един пояс, един път / международна графична изложба / Музеят на графиката – Гуанлан, Национална галерия в Двореца, пл. „Княз Александър I” 1 / 1 септември – 15 октомври. Изложбата представя селекция от над 100 творби, създадени в базата Гуанлан през изминалата година от автори от Китай, България, Словения, Унгария, Полша, Сърбия, Русия, Естония, Гърция, Хърватия, Босна и Херцеговина, Тайланд, Египет, Пакистан, Ирак, Индонезия, Индия, Бахрейн, Непал, Бангладеш, Камбоджа, Монголия. Експозицията проследява процесите и тенденциите в областта на съвременната графика и разнообразието на графичните техники като литография, офорт, суха игла, акватинта, ситопечат –  всяка със своите особености и специфични похвати. С подчертан усет за търсене на нов пластичен изказ и експресивност, авторите доказват неизчерпаемите възможности на това изкуство, в което се преплитат различни теми и сюжети, емоции и състояния. www.nationalartgallerybg.org

¬ В сянката на Ориента. Образите на Другия и Балканите в изкуството на художници от България, Гърция, Румъния и Сърбия / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 14 септември – 26 ноември. „В сянката на Ориента“ е първи по рода си международен проект иницииран от българска институция, който цели представянето на визуален разказ с творби на едни от най-ярките художници от България, Гърция, Румъния и Сърбия работили активно през втората половина на ХІХ и първата половина на ХХ в. Фокусирани върху темата за специфичното развитието на изкуството на Балканите в сянката на Ориента, изследователският екип на изложбата ще предложи на публиката среща с емблематични за историята на изкуството на четирите балкански държави автори и произведения. http://www.sghg.bg

¬ Илия Бешков – Свян и Страсти / изложба с рисунки / куратор Красимир Илиев / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 19 септември – 22 октомври. „Обичам хората. От нищо друго не се умилявам, не се отвращавам, не плача и не примирам от страх, както от хората. И никой не ме убеждава в безсмислието на живота ми, както видът на първия срещнат човек. Цялата горчивина на своя живот аз превръщам в искрена и чиста усмивка, с която дарявам първия срещнат човек. Прониквам през дрехите, плътта, през костите (до дедите му и виждам родените и неродени деца) и изтръпвам пред това печално тяло, което той храни, почесва и не познава.“ (Бешков, Червена тетрадка, архив на семейство Бешкови. Без дата.) За eкспозицията „ИЛИЯ БЕШКОВ – СВЯН И СТРАСТИ“ са събрани над 180 рисунки, собственост на Художествена галерия „Илия Бешков”- Плевен, Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Христо Цокев” – Габрово, Градска галерия – Смолян, Художествена галерия „Никола Маринов” – Търговище. Особен интерес представляват произведенията от частни колекции, които публиката ще може да види за пръв път. http://www.sghg.bg

¬ Непредсказуемо минало / Радостин Седевчев / самостоятелна изложба / куратор Владия Михайлова / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов” 15 / 10 – 29 октомври. Изложбата на Радостин Седевчев навлиза в една малко изследвана територия в изкуството в България. Това е художествената работа с документа и осмислянето на неговите връзки с миналото и с възможностите за нови гледни точки в настоящето. Показани са работи, създадени през последната една година, които дават нова перспектива върху нагласите за памет и актуалност. За художника документ може да представлява всичко; всеки случаен обект, всяка бележка могат да се превърнат във фундамент, от който да се развие определен разказ или история. В основата на произведенията стоят намерени на битака или изхвърлени предмети, образи, текстове и други „неща”, които хората възприемат като непотребни: стари снимки и картички, кръщелно свидетелство, тетрадка с вересии и др. Авторът прерисува, доизмисля, оцветява, композира, рамкира тези /никомуненужни/ остатъци и ги превръща не просто в художествени творби, но в анонимни микро истории за различни човешки животи.

¬ Боряна Росса – Обогатен реализъм / самостоятелна иложба / куратор Надежда Джакова / Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх“ 2 / 7 септември – 22 октомври. Изложбата на Боряна Росса е автобиографичен разказ, пресъздаден чрез живопис, фотография, обект, видео, рисунки и документация на нейни пърформанси. Изложбата включва познати проекти: Витрувианско тяло (2008), Амазонска броня (2013), Перверзни зеленчуци (2013), както и най-новите серии Елате в Америка и станете богати! (2017), Обогатен реализъм (2017) и др. Използвайки автобиографичния похват като инструмент за самопредставяне и самоизразяване, Боряна Росса разглежда теми, свързани с въпроси за половата идентичност, сексуалността, социални теми като отчуждението, маргиналността и емиграцията. Като включва своето тяло, лични и семейни истории в художествения процес, тя подлага на съмнение представата за „лично” – „общоприето”, превръщайки автобиографичността в пример.

¬ Великата и проклетата Октомврийска революция / (визуални бележки) / куратор Яра Бубнова / Институт за съвременно изкуство София, бул. „Васил Левски“ 134 / 8 септември – 7 октомври. Посланието на изложбата е формулирано в нейното название. Посветена е не само на противоречивостта на това глобално по значение историческо събитие, каквото е Октомврийската революция в Русия през 1917 г., но засяга и проблемa на историческата памет на революцията като цяло. Променят ли дистанциите във времето, новите оценки, политическите анализи и историческите подробности начина, по който „виждаме“ самото историческо събитие? В известен смисъл, изложбата е за иконофилията и иконоклазма в най-новата ни история, за това, как образът влияе на представата ни за нея, как борбата с „образите“ променя или не успява да промени историческите представи. http://ica-sofia.org/bg/ica-sofia

¬ Сътворение и разрушение, или отговорността на бащинството/ Димитър Солаков / самостоятелна изложба / Институт за съвременно изкуство София, бул. „Васил Левски“ 134 / 14 октомври – 11 ноември. Инсталацията на Димитър Солаков е хумористична и многозначителна визуализация на лутането на мозъка в паника от предстоящите отговорности на един бъдещ баща, когато се сблъсква с нещо наистина толкова частно и не по-малко голямо. Обектите, рисунките, фотографиите, видеоклиповете, текстовете, цитатите, размислите – мания за величие и страх, обещанията и отказите, асоциациите и определенията, ce подреждат в опит да се систематизира и осмисли прекрачването на границата от „аз“-а и спътника му – егото – към другия, към света. За първи път инсталацията е показана през миналата година в рамките на 56-ия Октомврийски салон в Белград. http://ica-sofia.org/bg/ica-sofia

¬ Полифония / изложба с творби с лингвистичен характер / куратор Франс Остерхоф / Гьоте-институт България, ул. „Будапеща“ 1 / 7 октомври – 3 ноември. Каква е връзката между текста и визуалните изкуства? Каквото е общото в начините им на функциониране и въздействие? Може ли една изложба да се разглежда по същия начин както четем и разгръщаме книга? Можем ли да търсим общ визуален език, въпреки че говорим различни езици? Всички тези въпроси и много други стоят в основата на изложбата „Полифония“ на куратора, артист, страстен експериментатор с текста Франс Остерхоф от Холандия. Остерхоф кани 11 българо- и немскоговорящи автори да създадат нови творби за изложбата. Дава им пълна свобода и единствената му насока към тях е: „Работите трябва не просто да радват окото, но и да гъделичкат ума, да ти говорят, да имат послание“. https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html

¬ Ние сме част от колекция / Боряна Венциславова / самостоятелна изложба / Арт Фондация ДОМА, Австрийското посолство в България и Галерия +359 / Водната кула, ул. „Галичица“ 13 / 13 септември – 22 октомври. „В своята самостоятелна изложба “Ние сме част от колекция” Боряна Венциславова прави своеообразна равносметка. Тя живее и работи в Австрия и има многобройни международни участия, но никога не губи връзка с времето и мястото, които са оказали силно влияние върху личността й и практиката й на артист. Нейните инсталации, фотографии, обекти и прожекции, които се сливат с пространството на “Водната кула” (в Лозенец), навяват на 90-те. Личните моменти на Боряна Венциславова се разтварят в колективните спомени на цели поколения; редуващите се ентусиазъм и безизходица, уейв музиката, приватизация, крилати фрази и драсканици, кубинки, навлизащите лъскави предмети от “чужбина”. Образи вплетени в тъкънта на дългия и опърпан преход до настоящето, някъде в средата на играта.“ – Вера Млечевска http://bit.ly/2evQRRe

¬ Ваканции / Даниела Олег Ляхова / самостоятелна изложба / куратор Мария Василева / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 14 септември – 9 октомври. Даниела Олег Ляхова е художничка, известна най-вече със своите сценографски проекти. През целия си творчески път тя работи и в областта на рисунката и живописта. Много малко от тези творби обаче напускат ателието, което съхранява стотици скици и картини. Едно изключително богато творчество, останало непознато на публиката. Макар и непоказвано, то е естествена част от живота и същността на авторката. За нея живописта и сценографията са неразделно свързани, развиват се успоредно и взаимно се допълват. В изложбата са включени избрани рисунки, живопис и авторска книга, създадени в периода 1990-2006. http://credo-gallery.bg/

¬ Lost Generation / изложба на Борислава и Михаела Караджови / Генератор, бул. „Черни връх“ 47 / 3 – 10 октомври. За сестрите Борислава (Willnevermadeit) и Михаела (Stalker since 1993), Джеси Джеймс, Боб Дилън, Дилън Рийдър и Алекс Търнър са един и същи човек. Изложбата им Lost Generation е колекция от нови илюстрации вдъхновени от младостта, която живее извън времето, като бурно семейство от едно изгубено поколение след друго, заедно срещу вечерния час.

¬ New Graphicature / самостоятелна изложба на Иван Газдов / Галерия INTRO, ул. „Цар  Самуил“ 28 / 30 септември – 28 октомври. Най – новото пространство за съвременно изкуство в София – галерия INTRO ще се открие със самостоятелна изложба на Иван Газдов, един от най-интересните майстори на графичния език у нас. Изложбата ще представи нови творби от уникалния графичен естетически свят на „Графикатура“®, запазена марка на художника. Повече на https://www.facebook.com/INTROgallerysofia/  

¬ Илия Петров – 70+1 непознати рисунки / Любомир Йорданов (1934 – 2012) / Галерия Академия, ул. „Шипка“ 1 / 26 септември – 8 октомври. Експозицията включва 70 рисунки и скици и един живописен автопортрет, които се съхраняват в къщата музей „Емилиян Станев“ във Велико Търново. Рисувани са през 40-те години на ХХ век предимно с туш и перо върху малки листове от скицник. Изложбата се експонира по повод Европейските дни на наследството – 2017 г., и е едно от събитията, придружаващи официалното откриване на учебната година на Националната художествена академия.

¬ Завръщането. „Викът“ на Нунцио Биббо /  Галерия Контраст, ул. „Цар Самуил 49“ / 21 септември – 16 октомври. Изложбата представя рисунки и графики на известния италиански скулптор Нунцио Биббò. Кой е всъщност отишлият си преди три години (2014) Нунцио Биббò, този нисък на ръст, набит, с неизменна мека шапка, емоционален, експанзивен и болезнено социален италианец?  Ученик на Артуро Мартини и Медардо Россо, Нунцио смята, че без мистицизъм не може да се прави истинско изкуство: така се отнема една от съставните му части – харизмата. Известният италиански критик Чезаре Дзаватини пише за него по повод изложбата му в Арецо през 1979 г.: „…Стилистиката на Нунцио Биббò носи плам, вик на стенание, което е драматичен апел, идващ от Средиземноморието, където Бибò е роден, и е един от най-ярко изявените интерпретатори на съвременния живот в южната част на Италия.”

¬ Общество / Деян Янев / изложба живопис / Арт галерия Ракурси, ул. „Хан Крум“ 4А / 3 – 17 октомври. „Общество! Представям новата ми изложба “Общество“. Ще видите 20 различни професии от нашето общество, които съм съхранил в лични досиета, лични шкафчета. Искам да покажа нашата различна идентичност, събрана в един личен архив.“ – Деян Янев

¬ Monkey Times / Николай Панайотов / самостоятелна изложба / Галерия Стубел, ул. „Коста Лулчев“ 2В / 18 септември – 6 октомври. „Слиза от клона. Спира. Мисли. Почесва се. И тръгва напред. Но е забравил да се облече. Връща се и започва да ровичка в древната пирамида. Измъква праисторическа препаска и снежнобяла риза с колосана яка. Навлича ги. Слага отгоре и расо. Или отдолу. Покрива ги с карнавални пайети и банано–образна пухкава рокличка. Търси някъде да се огледа. В този момент забелязва следене на поведението му от заобикалящите. Главите на нему подобните се превръщат в кръгли огледала, по клоните на дърветата се спускат сферични отразяващи форми. Дори земята отдолу е осеяна с циркулярни отражатели за ежеминутно следене.“

¬ Апокалипсис / GasparLeblanc & PENьо / изложба графики / DaDa cultural bar, ул. „Георги Бенковски“ 10 / 14 септември – 26 октомври. Той е романтичен мечтател, който създава вълшебни светове и композиции с любов към детайла. Като истински бунтар обича да експериментира с различни техники, да ги комбинира и да се старае да не слага начина си на рисуване в рамки. Уверен в себе си, белият лист не го плаши. Там той поставя началото на творбите си, които често пъти не следват определен план, а се случват на момента с молив върху хартия и с акрил или масло на платно. Негов контрапункт, високият, винаги усмихнат фен на Густав Климт, завършва графика във ВТУ. Работите му често са вдъхновени от киното и музиката. Спокойно може да се каже, че самотният пушач е повтарящ се образ в рисунките му.

¬ Мислена линия / Милена Матева / самостоятелна изложба / Галерия Астри, ул. „Цар Самуил 34“ / 1 – 14 октомври. В края на 80-те и началото на 90-те години Милена Матева  е сред характерните и забележителни съвременни български художници, а творчеството ѝ оказва силно влияние върху част от най-младите в живописта. Днес, повече от 20 години по-късно и дълги години прекарани в Испания, Милена Матева показва своите последни произведения пред българската публика. Цикълът от 26 пейзажа върху хартия в техниката на монотипията е категорично различен от всичко, което художничката е показвала преди. http://www.astrygallery.com/

¬ Планета Клевета / Спартак Дерменджиев / изложба компютърна графика / Червената къща център за култура и дебат, ул. „Любен Каравелов“ 15 / 11 – 25 октомври. „Един текст правдоподобен, трогателен и вероятно затова толериран от обществото, но изцяло неверен, неусетно нараства, набъбва и от „безпомощен“, „безобиден“ и будещ съчувствие, се превръща във фактор, с който трябва да се съобразяваме. Един текст и многократното му наслагване и наслояване го превръщат в лабиринт. Оформя се пространство, изпълнено с безброй букви, думи и знаци, където смисълът се губи, знаците и буквите се втвърдяват, очертанията се оформят и придобиват релефно изображение, напомнящо повърхността на планета. Вероятно нашата планета, вероятно нашият свят.“ – Спартак Дерменджиев