София

¬ Аделина Попнеделева / Розова светлина / САМСИ – Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. “Черни връх” 4  / 18 октомври – 2 декември. „Розова светлина” е изложба за конвенционалното схващане за жената и противопоставянето му чрез метафорични средства. Аделина Попнеделева се обръща към детските спомени и приказки, както и към социални стереотипи, за да включи в своя визуален разказ мислите и усещанията си на жена, която ежедневно преодолява догми. Изложбата представя от най-ранните проекти на художничката – избрани пърформанси, фотографии и инсталации, сред които „Симптом”, „Алхимия”, „Нирвана” – до най-новите й произведения, създадени за пространството на музея, посветени на женската роля в миналото и днес.“ http://sofiaarsenal-mca.org/

¬ Роджър Балън / Архетипи / ретроспективна изложба / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 13 ноември 2018 – 13 януари 2019. Ретроспективната изложба на един от най-значимите съвременни фотографи, американецът Роджър Балън, включва 80 черно-бели фотографии от 7 серии, направени между 1982 и 2014 година в Южна Африка. „Архетипи“ е разказ за хаос, страхове, сенки, илюзии и всичко онова, от което сме направени. Изображенията му са съвкупност от хора, животни, рисунки, инсталации, които изграждат свят на границата между реалността и фикцията. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Ода Жон / Сърцевина / ретроспективна изложба / куратор Надежда Джакова / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“ / 23 ноември 2018 – 13 януари 2019. Със стил, който препраща към старите майстори, сюрреализма и немския експресионизъм, Ода Жон създава свят, неподчинен на условности, отвъд рационалното, навлизайки дълбоко в подсъзнанието. Алтернативна вселена, която завладява с красота и спокойствие, поезия и романтика, но същевременно е изпълнена с насилие, еротика и ирония. Това са серии от безкрайни анаграми на разчленени и мутиращи човешки фигури; вътрешни органи; тела, вплетени в болезнена симбиоза; хибридни същества, сякаш родени в неспокойния сън на дете-демон. Тази първа за страната ретроспективна изложба на художничката Михаела Дановска е събрана от музеи и частни колекции със съдействието на галерия „Темплон” и включва над 50 произведения – живопис, скулптура и акварел от най-ранни творби до днес. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ История и действителност. Изложба на съвременно китайско изкуство / куратори Джао Ли, Пън Уей / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър I“ / 5 октомври – 18 ноември. Пред българската публика тринадесет художници разкриват с изразните средства на живописта, графиката, инсталацията и обекта своите размишления и идеи върху историческата традиция, върху настоящата ситуация в Китай и в света. Участниците в изложбата са известни и активни в работата си съвременни творци. Те идват от различни провинции в Китай, както и от различни институции: училища по изкуства, университети, творчески организации. Включени са и млади художници с изграден индивидуален стил. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ София Куиър Форум 2018. Родина за вагабонта / групова изложба / куратори Мохамад Салеми и Патрик Шабус / Галерия Васка Емануилова, бул. “Янко Сакъзов” 15 / 9 ноември – 2 декември. За трета година галерия „Васка Емануилова” дава пространството си и партнира на София куиър форум – едно събитие, което цели да разшири обществения диалог по темата за различията, засягащи пола и сексуалността в България, и да даде глас на маргинални или заглушени теми и позиции в публичното пространство. Какво означава да живееш с куиър идентичност във време на дерегулации, усилващ се расизъм, национализми, увеличаваща се пропаст между богати и бедни, и в качеството на живот, и дискриминация? Без да дава категорични отговори на множеството въпроси или да защитава било то дясната или лявата политическа позиция по проблемите, „СКФ 2018: Родина за вагабонта” се опитва да даде възможност за съпричастност към конкретната човешка ситуация. С участието на Колекция Азбука, Боряна Венциславова, Вирон Ерол Верт, Брус ЛаБрус, Барбара Хамер. https://sghg.bg/

¬ Арнолд Нюман / Майстори на фотографията – 10-то юбилейно издание / самостоятелна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 6 ноември – 9 декември. Първата изложба на Арнолд Нюман в България ще покаже 55 негови оригинални творби. Нюман посвещава 70 години от живота си на фотографията и запечатва историята на столетието, създавайки новаторски подход в портретирането – “фотопортрет в интериор” /environmental portraiture, като разбива стереотипа на студиото, изваждайки модела от него. Нюман разполага обектите си в среда, типична за професиите им, с което улавя същността на техните живот и работа. Този подход е широко използван днес, но техниката е необичайна за 30-те  години, когато Арнолд Нюман започва да я използва. https://sghg.bg/

¬ Елиезер Алшех / Естетиката на безобразието / музейна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 21 септември – 18 ноември. След две години изследователска работа, Софийска градска художествена галерия открива новия изложбен сезон с експозицията посветена на 110-годишнината от рождението на големия български художник от еврейски произход и родственик на Жул Паскин – Елиезер Алшех. Изложбата е своеобразен визуален разказ за житейския и творчески път на твореца, който започва от Видин, преминава през Мюнхен, където Елиезер Алшех получава художественото си образование, през дълго и активно творческо странство, през опустошителната сила на еврейските трудови лагери, до “бягство” през 1951 г. в далеч Буенос Айрес, където художникът ще прекара повече от 30 години, за да достигне до собствения си край през 1983 г.https://sghg.bg/

¬ Нашата живопис в нови насоки / ретроспективна изложба / куратори Неда Живкова и Любен Домозетски / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 13 ноември – 10 февруари. Изложбата „Нашата живопис в нови насоки” представя една посока на развитие на българското изкуство в първата половина на ХХ век. През 30-те и 40-те години художниците обръщат поглед към натурата, към реалността и модерния живот. Някои жанрове (натюрморт, пейзаж, портрет) придобиват значителна популярност, а стилът се ориентира към реалистичната художествена пластика. Сред авторите освен добре познати художници като Кирил Цонев, Борис Елисеев, Вера Недкова, Васил Бараков, са и по-малко показвани творци като Асен Василиев, Тодорка Бурова, Карл Йорданов, Асен Дочев. Експозицията представя над 100 работи, две от които непоказвани и непубликувани досега, а също и слабо познати произведения. https://sghg.bg/

¬ Аксиния Пейчева / Картография на травмата / самостоятелна изложба / куратор Лъчезар Бояджиев / Институт за съвременно изкуство София, бул. „Васил Левски“ 134 / 31 октомври – 8 декември. “Интердисциплинарният проект на Аксиния Пейчева „Картография на травмата“ си поставя за цел изследване по темата за физическата болка, търсене на визуални следи, оставени от травматични събития – проекцията им върху тялото, реакцията спрямо тях на организма, начина, по който клетките на живото същество се пренареждат след вече случилото се. Методологията на проекта съчетава различни варианти изследване, принадлежащи както на изкуството, така и на научни дисциплини. Обвързването с тези две основни области – изкуство и наука, довежда в крайна сметка до създаването на образ – графичен или пластичен, стремящ се да разбере вътрешната логика и структура на събитията. Или, с други думи, да създаде карта на травмата. Карта, в която темата за страданието може да се проследи и да стане (малко) по-разбираема, преведена на езика на визуалното.” – Лъчезар Бояджиев http://ica-sofia.org/bg/

¬ В ясен ден погледът стига вечността / групова изложба / куратор Каролина Лио / Гьоте Институт София, ул. „Будапеща“ 1 / 20 ноември – 14 декември. „В тази изложба исках да сглобя малко пътешествие през невъзможната безкрайност, която е вътре в нас, която можем да си представим да се разраства във всички посоки, обхващайки цялото пространство отвъд цялото време. Яснота, която ни води през тъмнината към космоса, отвъд всичко и дълбоко в нищото.“ – Каролина Лио. С участието на Ергин Чавушоглу, Правдолюб Иванов, Викенти Комитски, Стефан Николаев, Недко Солаков, Красимир Терзиев, Александър Вълчев. https://www.goethe.de/ins/bg/de/index.html

¬ Игри и политика / Интерактивна изложба на Гьоте-институт в сътрудничество с ZKM I Център за изкуство и медии, Карлсруе / Галерия Credo Bonum, ул. “Славянска 2” / 2 – 22 ноември. Интерактивната изложба „Игри и политика“ показва компютърните игри като политическа, социална и артистична медия и анализира как игрите могат да развият своя политически потенциал по игрови начин. Посетителите в изложбата се превръщат в геймъри, които могат да изживеят ефекта на представени игри. Включени са 18 видео игри, 16 от които могат да се играят на място и две като „Let’s Play“-видео версия. Изложбата е допълнена от три документални филма. По художествен и игрови начин игрите се занимават с теми като медийна критика, миграция, властови отношения, полови роли и милитаризъм. https://bit.ly/2z5CFVS

¬ Структури на мисълта: Художествени репрезентации от Австрия / групова изложба / куратор Валтер Зайдл в сътрудничество с Мария Василева / Галерия Структура, ул. “Кузман Шапкарев” 9 /  25 октомври – 8 декември. Изложбата повдига въпроса за това как телесните и архитектурните ограничения се преплитат по начин, засягащ развитието на обществото и структурите на пространството. Художниците анализират представата за отношенията между индивида и пространството и как чрез тях може да се противодейства на унифициращите социални и пространствени кодове чрез критичен анализ.С участието на Сабине Битер / Хелмут Вебер, Кристоф Вебер, Франц Вест, Соня Гангл, ВАЛИ ЕКСПОРТ, Хеймо Зоберниг, Мария Ханенкамп. http://structura.gallery/bg/exhibitions/structures-of-thought/

¬ Вера Палме / Един плъх / самостоятелна изложба / куратор Виктория Драганова / Галерия Swimming Pool, бул. „Цар Освободител“ 10, ет. 5 / 19 октомври – 18 ноември. „Един плъх влиза в бар и разобличава шегата. Идвайки от зоната на здрача, той се движи между структури, обитавайки полумрака. История в историята. Знаем, че да кажеш нещо открито никога не е край, а винаги начало. Зареждаш с информация, но следва разпит, където хората мълчат, доказателствата чезнат и източниците се объркват. Има и последствия. Знанието потъва в захранена от страх и конспирации, истерична реалност, градяща се предимно върху изкривената комуникация през медиите. Това е мястото, където плъхът е агресор, но и стимулант. Когато източниците завинаги се разместят, какво принадлежи на този свят?“ https://swimmingpoolprojects.org/bg/projects/a-rat/

¬ Стела Василева / Signs of Sound / мултимедийна инсталация / Галерия +359, ул. “Галичица” 21 / 1 – 25 ноември. Проектът на Стела Василева Signs of Sound е мултимедийна инсталация, която функционира съобразно с архитектурната среда, в която се представя. Първата част  на проекта е реализирана за концертната „каменна зала“ в двореца в Балчик в рамките на Music Campus Balchik. Инсталацията се състои от 9 броя двустранно огледални плоскости, огънати във формата на различни звукови вълни. Освен пластичен обект, поставени в близост до музикантите, те улавят и отразяват трептенията на техните инструменти, а огледалните плоскости материализират не само звука, но и играта на светлината в  архитектурната среда на експониране. Втората част на Signs of Sound се осъществява за пространството на водната кула в Лозенец /галерия +359/. В рамките на този проект ще звучи музика, специално създадена за мястото, а триизмерните „звукови вълни“ ще бъдат показани и осветени по нов начин, кореспондирайки с цилиндричното спираловидно движение на зрителите в кулата. https://plus359gallery.com/

¬ Сергей Рожин / В два акта / One Monev Gallery, ул. „Иван Вазов“ 14 / 17 октомври – 18 ноември. В първия, по-мрачен от двата акта, в които е разделена първата соло изложба на Сергей Рожин в Галерия „ONE MONEV“, художникът третира понятието красота като намерен обект, за да анализира по-нататък нейната природа. Плодотворният му и мултидисциплинарен подход е тясно свързан с продължителния му период на участие в театъра, словото и рап-музиката. Неговите първични изследвания, които сега включват медии като колаж, пърформънс, инсталации и видео арт, представяйки свирепо проучване на произхода, разпространението и връзката на „идеите“ с хората и обратно, създавайки сложни визуални системи. Резултатите от тези разследвания често водят до хумористични прояви, вариращи от множествоto алтер-егогерои, до скорошни серии, които изследват бавното изселване на изкуството във виртуалната реалност. https://www.onegallery.eu/

¬ Тодор Райков / Ходещият човек / самостоятелна изложба / Галерия [a] cube contemporary, ул. Любен Каравелов 9 / 5 – 24 ноември. „Преди всичко, не губете желанието си да се движите. Ежедневната разходка ми носи покой и ме отдалечава от болестите. Именно на крак съм достигнал до най-дълбоките си прозрения, и съм убеден, че на света не съществуват толкова тежки мисли, че да не можем да се отърсим от тях с ходене.“ – Сьорен Киркегор…. „И реших да ходя…“ – Тодор Райков https://www.facebook.com/a.cube.contemporary/

¬ Деструктивният позитивизъм на Милош Гавазов. „110 години от рождението на художника“ / куратори Павлина Маринова и Росена Иванова / Галерия УниАрт, ул. „Монтевидео“ 21 / 1 октомври – 1 декември. Галерия „УниАрт“ и Нов български университет в партньорство с Музея за съвременно изкуство под вулкана Булусан, Филипините честват 110 години от рождението на малко известния за българската публика художник, Милош Гавазов. Изложбата представя многото лица на художника чрез селекция произведения, отразяващи дългия и плодотворен творчески път на артиста. Гавазов се лута между чуждото и родното, странството и дома, наивизма и академичното. Неговата дългогодишна работа за първи път ще бъде представена в цялостното си измерение от медии и формати. Част от темите, които водят Милош Гавазов по пътя през годините са: историята, културата и манталитета на българина, отношението му към изкуството и традицията и не на последно място, специфичните характеристики на онези места, които посещава и съумява, в някой случаи, да нарече „дом“. https://bit.ly/2RxYDsc

¬ Четири флага / групова изложба дигитална живопис / Галерия Червената точка,  ул. „Св.Св. Кирил и Методий“ 24 / 8 – 24 ноември. Изложбата е предизвикателство към културата на браузването и бързата консумация на образи и текстове в дигитална среда. Глобалната мрежа и новите технологии направиха така, че потребителят постоянно да търси и пренарежда обекти, снимки и образи. За свикналите с това темпо на визуално потребление, пренасянето на дигиталните образи на платно или хартия стопира времето и отваря пространство за съзерцание. Открива пролука във времето, посветена на детайла. Именно детайлите са главният герой на изложбата „Четири флага“. Картините и на четиримата автори са наситени със символи истории, в които детайлите са в изобилие, а всеки от тях – натоварен с отделен смисъл. Нужно е време, по-дълго от клик, за да се потопиш в историята от картината. Така „конвертирането“ на картините в аналогова изложба предоставя търсеното от авторите време. С участието на Валери Петков, Димитър Иванов, Павел Попов и Светослав Петров. http://chervenatatochka.bg/bg/

¬ Димитър Труканов и Гергана Труканова / Среща / съвместна изложба / Галерия Ракурси, ул. Хан Крум 4А / 8 – 21 ноември. Изложбата представя своеобразната среща на двама художници – Димитър Труканов – Трукан и дъщеря му Гергана Труканова. Среща извън битовизма, среща в света на идеите, там където всеки е напълно независим. Няма малки и големи, опитни и неопитни, майстори и ученици. Там всеки има своето място, своята пътека, своята свобода и своята истина. Всеки е едновременно дете и възрастен, богат и същевременно безкрайно беден, мъдрец и лишен от всякакво знание. rakursi.com/

¬ Николай Петков / Фигури / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12Б / 15 – 29 ноември. Едно напомняне, че независимо какво друго могат да представят картините, те представят фигури на речта. Техниката ‘бавна четка’ е прилагана да изследва възможността не чрез виртуозни, зрелищни, екстатични или патетични жестове, а чрез серии рутинни, сами по себе си незначителни, но целенасочени и координирани усилия, да се постигне нещо красиво и смислено. https://bit.ly/2PmdatP

¬ Снежана Симеонова / самостоятелна изложба / Галерия Контраст, ул. „Цар Самуил“ 49 / 23 октомври – 23 ноември. Настоящата изложба показва продукция създадена през последното десетилетие – време, в което Снежана Симеонова работи както с фигурални така и с абстрактна форми, използва разнообразен материал, създава цикли от произведения („Мрежи”, „Пространство”, „Фигури”) които демонстрират цялата широта на нейните пластически възможности. Това е изложба, която предстаавлява моментна снимка на едно пълноценно творчество изпълнено с постоянно творческо напрежение и мощ, а разнообразието в нея е плод на естественото състояние на нейния непрестанно търсещ творчески дух. https://www.facebook.com/gallerycontrast/

¬ Стефано Пизано / Peli / самостоятелна изложба / куратор Стефан Стоянов / Галерия Сердика, Женски пазар, на ъгъла  ул.” Стефан Стамболов” и ул.”Лозенград”- ет.2 / 25 октомври – 25 ноември. Проектът „Peli“ на италианския художник Стефано Пизано е реализиран с темперни бои и графит върху хартия. Мотото на този цикъл от творби насочва зрителя към търсената идейна и съдържателна особеност – стремежът на автора да провокира, използвайки визуалния образ. Ивиците, нанесени върху изобразителното поле, напомнят неспокойни косми – идея, която авторът умишлено желае да внуши. Тоновете, с които Стефано Пизано изгражда тази серия са изключително експресивни и контрастиращи. Фигурите и образите се третирани на големи плоскости, където изразителната текстурата на боята и едрата мазка на четката придават разнообразие на художествената форма. http://www.gallery-serdica.com/

¬ Димитър Казаков – Нерон / Ранни рисунки / Галерия Лоранъ, ул. „Оборище“ 16 / 13 – 30 ноември. Изложбата „Димитър Казаков – Нерон, ранни рисунки“ е част от програмата на галерията за изучаване и представяне на изкуството на рисунката и акварела, през 2017 г. с изложбата „Прима виста“. Тя представя 19 рисунки и графики от най-ранния период в творчеството на Казаков (създадени между 1961 и 1966 г.), показващи автора в различна светлина. Излагат се за първи път, като повечето от тях имат характер на подготвителни скици и проекти, но други са напълно завършени самостойни произведения на изкуството и стилово се отличават от широко познатия пластичен език на Нерон. http://www.galleryloran.com/

¬ Джон Демос / Албания на прага на промяната (1990-1991) / фотографска изложба / Галерия Photosynthesis, бул.”Васил Левски” 57 / 11 октомври – 20 ноември. „Портрет на мрачните дни на един народ.“ Така големият албански писател Исмаил Кадаре описва „Албания на прага на промяната (1990-1991)“ на фотографа Джон Демос, един от първите, които снимат страната по време на рухването на тоталитарния модел на управление. Изложбата и едноименният албум се фокусират върху критичната точка, отбелязала колапса на политическия режим и съпъстващата го социална промяна в периода 1990 – 1991г. Фотографиите предават драмата на прехода във всичките й многопосочни лица. Кадри, отбелязващи най-значимите събития в превратния политически климат, се редуват с улични сцени и художествени образи на чисто човешките моменти от ежедневието в цялата им полярност – от преживяването на новооткритата свобода до дълбочината на личната трагедия. https://photosynthesis.bg/