В Европа и по света

¬ 14th Biennale de Lyon / 14-то Лионско биенале за съвременно изкуство / куратор Ема Лавин / Лион, Франция / 20 септември 2017 – 7 януари 2018. От първото биенале през 1991 г., артистичният директор Тиери Распай кани кураторите да предложат ключова дума, която да даде тон на три следващи издания. „Плаващи светове“ на Ема Лавин е второто биенале следващо думата „модерен“ и словата на Шарл Бодлер, че „модерността е преходна, убягваща, условна; тя е едната половина на изкуството, докато другата е вечното и постоянното“. Във време на галопираща глобализация, предизвикваща един постоянно ускоряващ се поток на движение, кураторският проект на Лавин изследва именно това „течно“ състояние на света и идентичността през призмата на съвременното изкуство. Проектът далеч няма, обаче, острата политическа насоченост на други големи изложения от тази година, а много от творбите носят един колкото поетичен и ониричен характер, толкова и усещането за незавършеност, в очакване на едно бъдещо продължение. http://www.labiennaledelyon.com/uk/la-biennale-d-art-contemporain.html

¬ Camille Henrot  / Days are Dogs / куратор Daria de Beauvais / Palais de Tokyo / Париж, Франция / 18 октомври – 7 януари. За третото издание на проекта „картбланш“, центърът за съвременно изкуство Palais de Tokyo кани художничката Камий Енро. В изложбата, озаглавена Days are Dogs,  Енро разглежда един от най-големите митологични разкази на 21 век – дните от седмицата. Изобретение на човека, за разлика от циклите на Луната или въртенето на Земята около Слънцето, дните от седмицата оказват не по-малко влияние върху физическото и психологическо състояние на човека. Разделена на седем секции, по една за всеки ден, изложбата е своеобразен опит да проникне в ритъма и наратива, които управляват ежедневието. http://www.palaisdetokyo.com/en

¬ Prix Marcel Duchamp 2017 / Centre Pompidou / Париж, Франция / 27 септември 2017 – 8 януари 2018. И тази есен центърът Помпиду представя в колективна изложба проектите на четиримата финалисти за наградата „Марсел Дюшан“ – Maja Bajevic, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Charlotte Moth, Vittorio Santoro. Инициирана от ADIAF (асоциация за разпространение на френското изкуство по света) съвместно с центъра Помпиду, наградата дава възможност на млад артист, творящ във Франция в областта на визуалните изкуства, да представи работата си не само в една от най-престижните музейни институции, но и в други френски и международни изложбени пространства. https://www.centrepompidou.fr/en

¬ Wim Delvoye / ретроспективна изложба / Museum Tinguely / Базел, Швейцария / 14 юни 2017 – 1 януари 2018. Първата ретроспективна изложба в Швейцария посветена на белгийския артист Вим Делвоа представя някои от най-значимите и противоречиви негови творби, сред които и различните версии на проекта Cloaca. Познат още с татуирането на живи прасета и отглеждането им до тяхната естествена смърт, Делвоа не спира да обновява творческия си процес в търсене на нов поглед върху различни социални и културни процеси и отношението на обществото към човешкото тяло. https://www.tinguely.ch/en/ausstellungen/ausstellungen/2017/Wim-Delvoye.html

¬ Ai Weiwei / D’ailleurs c’est toujours les autres / Musée cantonal des beaux-arts / Лозана, Швейцария / 22 септември 2017 – 28 януари 2018. 13-ти в класацията на Artindex и далеч пред артисти като Деймиън Хърст (28-мо място) и Джеф Кунс (51-во място), роденият в Пекин художник продължава да бъде сред най-значимите фигури на съвременното изкуство и да изразява чрез работата си своята позиция по политически и социални въпроси от международно значение. Изложбата, която му посвещава музея за изящни изкуства в Лозана има обаче ретроспективен характер, представяща повече от 40 творби на артиста, създадени от 1995 г. насам. http://www.mcba.ch/en/exhibitions/current-exhibitions/

¬ Alejandro G. IñárrituCARNE y ARENA (Virtually Present, Physically Invisible) / Fondazione Prada / Милано, Италия / 7 юни 2017 – 15 януари 2018. Носител на три награди „Оскар“ и две награди „Златен глобус“, мексиканският режисьор, продуцент и сценарист Алехандро Гонсалес Иняриту представя в пространството на фондация Прада проекта си CARNE y ARENA, включен в официалната селекция на 70-то издание на фестивала в Кан. Инсталацията, използваща основно виртуална реалност, е поредица от преживявания, образи и емоции потапящи всеки участник в една нова форма на съвременното изкуство. За създаването на инсталацията, по която Иняриту работи повече от четири години, са използвани най-новите технологии в областта на виртуалната реалност. „Иняриту превръща обмена между наблюдение и преживяване в процес на осмоза, в който границата между органичното тяло и изкуственото се размива и изчезва“, казва по този повод артистичният директор на фондация Прада, Джермано Челант.