София

¬ 25 години и 5 теми по-късно. ИСИ – София / ретроспективна изложба / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 29 септември – 29 ноември. Една от най-дълго съществуващите и активни неправителствени организации, занимаващи се с визуално изкуство в България, ИСИ – София отбелязва своята 25- годишнина с изложба, в която представя и стари, и нови, и специално направени работи на членовете си Иван Мудов, Калин Серапионов, Кирил Прашков, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев, Мариела Гемишева, Недко Солаков, Правдолюб Иванов и Стефан Николаев. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Християн Бакалов / ЧИСТО (бъдеще) / пърформативна инсталация / Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх” 2 / 16 септември – 1 ноември. „ЧИСТО (бъдеще)“ е втората инсталация от трилогията „ЕТЕРНИЯ“, посветена на концепцията за вечност на нидерландския философ Спиноза. Балансирайки между различни артистични форми, авторът развива специфичния си език за комуникиране с публиката, за да направи от изложбата момент на преживяване, а не само на съзерцание. Отворени за малки и големи, инсталациите на Християн Бакалов успяват да стимулират всеки, присъствал на тях да преосмисли начина, по който се свързва не само с изкуството, със самия себе си и с другите, но също и с вечните теми за смисъла на живота и смъртта, реалността и нейните паралели. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Форми, изкуство в публична среда / Фондация МУСИЗ / Пилоните пред НДК, бул. „България“ / 23 септември – 29 октомври. Разработен с желанието за изваждане на изкуството от музеите и галериите и създаването на нови художествени форми извън тях, проектът „Форми, изкуство в публична среда“ на Фондация МУСИЗ предлага на български и чуждестранни артисти да окачат на пилоните пред НДК знамена с различни послания. Първият участник е Правдолюб Иванов, чиито прозрачни, лишени от хералдика „Свободни знамена“ създадени още през 1997 г., повдигат днес нови въпроси и интерпретации.

¬ Николай Петров – GLOW / самостоятелна изложба / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 25 септември – 31 март. „Стената“, най-новият проект на Националната галерия има за цел да представя работата на графити артисти. В атриума на Квадрат 500, сред скулптурите от постоянната експозиция, поканените от Националната галерия автори ще създават своите произведения върху специално обособена стена. Първи срещу нея ще се изправи Николай Петров – GLOW, който през последните 10 години се изявява като независим артист и дизайнер. Творбата е създадена в присъствието на посетители на 25, 26 и 27 септември. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Кристо и Жан-Клод. Три творби от три частни колекции в България / ретроспективна изложба / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 23 юли – 25 октомври. След изложбата в Софийска градска художествена галерия, в залите на Квадрат 500 могат да бъдат видени три оригинални творби, богат снимков материал от множество проекти и подробни факти от творческата биография на артистичната двойка Кристо и Жан-Клод. Поставен е акцент върху три от най-известните им проекти – „Мастабата“, „Над реката“ и „Обградените острови“. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ В ателието на Андрей Николов / изложба скулптури / Национална галерия, къща Андрей Николов, ул. „Любен Каравелов“ 15 / 1 септември – 31 октомври. В камерната изложба са включени 17 ключови творби на скултора от периода 1902 – 1931, както и една на учителя му Борис Шац. Предствена в дома на артиста, експозицията е шанс да се надникне в осеяната с коридори, входове и изходи, подобно на лабиринт, къща, наречена още „Червената крепост“ и атмосферата, в която е творял Николов. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Реално и магично. Илюстрацията в творчеството на Дечко Узунов / ретроспективна изложба / Галерия музей Дечко Узунов, бул. „Драган Цанков“ 24 / 30 септември – 1 февруари. Дечко Узунов, като мнозина други художници от този период, отделя немалко време да изследва връзката слово-образ. Този процес започва още преди да постъпи в Художествено-индустриалното училище (ХИУ) в София (1919 г.) и продължава до края на живота му с различна степен на интерес. В настоящата изложба за първи път се прави опит да се представят както оригинални илюстрации, така и такива, останали само между страниците на печатните издания. Сред тях има различни варианти на илюстрации към някои от познатите и обичани приказки на Емилиян Станев, Ангел Каралийчев и Николай Зидаров, както и посмъртната стихосбирка на Димчо Дебелянов „Стихотворения“, сборника за деца „Пауново перо“, книгата на Ханс Еверс „Из дневника на едно портокалово дърво“ и тази на Юджийн О’Нийл „Човекът на милионите“. http://sghg.bg/

¬ Джоел Майеровиц / След 11 септември: Образи от кота нула / изложба фотографии / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 11 септември – 25 октомври. Организирана от фондация МУСИЗ, в рамките на формата „Майстори на фотографията“, изложбата представя работата на американския уличен фотограф Джоел Майеровиц. Той е единственият, успял да заснеме района на опустошените кули близнаци в Ню Йорк в месеците на разчистване и реконструкция на основите. Станал известен като Ground zero – Кота нула, районът е забранен за достъп. Портретите, които Майеровиц успява да направи не само на строителните работници, пожарникарите, полицаите, доброволците и др., но и на самите разрушени кули, остават като документално, визуално свидетелство за един изключително труден процес на реконструкция и памет, който в известен смисъл все още не е завършил.  http://sghg.bg/

¬ Първи художествен салон в София. 110 години от създаването на Тръпковата галерия / ретроспективна изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 16 септември – 29 ноември. В изложбата са представени 28 произведения, сред които творби на някои ключови автори, свързани с Тръпковата галерия през годините. Единственият по рода си частен художествен салон в София, наречен „Постоянна художествена галерия“, е създаден през пролетта на 1910 г. от младия предприемач и художник декоратор Тръпко Василев и съществува между 1910 и 1944 г. Благодарение на менажирането по подобие на галериите в големите европейски градове, Тръпковата галерия бързо се превръща в безспорен център на художествения живот в столицата. Изложбата предлага и един документален и творчески поглед към изкуството и дейността на самия Тръпко Василев. http://sghg.bg/

¬ Константин Щъркелов / Самотникът скитник / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 18 март – 1 ноември. Изложбата представя живота и творчеството на Константин Щъркелов през архивните материали – снимки, лични дневници, спомени, писма на негови съвременници, документи, статии и отзиви във вестници и списания, и не на последно място чрез произведенията, създадени от самия художник през различните периоди на творчеството му. От маргинална фигура на вдовишки син, беден творец, самотник, скитник, бохем, Щъркелов се превръща в олицетворение на преуспелия талант. Срещу всички перспективи на практичния уют, той избира сътворението, креативността, за да останат накрая произведенията му – пейзажите от България и света, портретите на не една личност и образите на войната. http://sghg.bg/

¬ Дувармузей: Изкуство на срещата / групова изложба / Гьоте-институт България, ул. „Будапеща“ 1 / 29 септември – 23 октомври. Изложбата проследява над тригодишния творчески процес между членовете на Дуварколектив и семейства в кв. Столипиново. Дуварколектив е група за социално ангажирано изкуство, сформирана от Никола Венков, пловдивски антрополог, Хана Роуз, художничка от Нюкасъл, и Янка Симова, обикновена жена от кв. Столипиново. Работили са съвместно с много жители на квартала, създавайки пространства на споделяне, и показвайки на публиката иначе често незабелязвания именно човешки мащаб на свързване и сътрудничество. Дейността на Дуварколектив поставя основни въпроси като: Как може изкуството да се превърне в споделяне и съпричастие отвъд различията? https://bit.ly/33pwr2E

¬ В началото III част. Млади български художници / групова изложба / Съюз на българските художници, изложбена зала Райко Алексиев,  ул. „Раковски“ 125 / 1 – 15 октомври. Третото издание на изложбения проект създаден по идея и със съдействието на Тодор Стайков цели да подпомогне реализацията на млади художници, които са завършили специалности “Живопис“ и „Скулптура“ в Националната художествена академия. Всеки от избраните автори представя нови творби, създадени през последната година. https://sbhart.com

¬ Къде е скулптурата? / групова изложба /куратор Кирил Василев / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 8 октомври – 1 ноември. Изложбата изследва въпрос, който отдавна тормози съвременното изкуство. Този за скулптурното тяло, за отхвърлянето на  базисните определения на скулптурата, без обаче те да бъдат заличени напълно, за т.нар. „не-скулптура“ и нейното място в съвременното българско изкуство. Представени са произведения на Мария Налбантова, Невена Екимова, Александър Вълчев, Желко Терзиев, Ивайло Аврамов, Петер Цанев, Симеон Симеонов, в които авторите проблематизират границите на скулптурата, прекрачват ги, за да се върнат отново към тях. Включени са и произведения на Марин Върбанов и Венко Колев, изненадващо близки до това, което наричаме съвременна скулптура. https://bit.ly/2HQJrGh

¬ Ивана Петрова / Граничности на ефимерното / самостоятелна изложба / Галерия Depoo, ул. „Врабча“ 12б / 16 – 30 октомври. Представените в изложбата творби разглеждат темата за светлината, способността й да създава, загатва, затваря пространства, да променя възприятия и да отвежда погледа към други полета на съществуване. „За мен най-важният акцент е човекът и начина, по който той преживява заобикалящия го свят. Интересуват ме образи, които са на границата между реалното и абстрактното. Вълнува ме силната светлина, която променя възприятието ни за формите и обектите, които губят своите контури.“ споделя за работата си и самата художничка. https://depoo.space/en_bg/

¬ Димитър Солаков / Автопортрети / самостоятелна изложа / галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 17 септември – 17 октомври. Замислена преди пандемията на covid-19, но доразвита в следващите месеци, изложбата представя два сегмента от живота на художника и семейството му при преместването им в село Вонеща вода, обл. Велико Търново. Първият разказва за 2018 г., вторият за 2020 г. В отношенията човек – природа, за които разказва художникът, нищо не се е променило. Нито сложността, нито опитите за „подчинение“ на природата или опитите за успокоение на съвеста с прилагането на крайнонедостатъчни мерки за „опазване“ на природата. И в центъра– личният разказ, от който винаги тръгва всичко. https://structura.gallery

¬ Георги Ружев / A temple less sweet / самостоятелна изложба / Галерия +359, ул. Галичица 21 / 17 септември – 17 октомври. С настоящата изложба, Галерия +359 отбелязва 30 години от първата художествена изява на визуалният артист Георги Ружев. В експозицията са включени видео инсталации, широкоформатни принт инсталации и картини, както и музика, която авторът композира за всеки един от проектите си. Тя е създадена с помощта на стари синтезатори и музикални инструменти, а за видеата е използвана отдавна излязла от производство аналогова техника. Този специфичен подход към медиите и пърформативната среда е характерен за автора още от 90-те години и е тясно свързан с творческите му превъплъщенията и търсения. https://plus359gallery.com/

¬ Румен Нечев / Вотив III / самостоятелна изложба / галерия Ракурси, ул. „Хан Крум“ 4А / 1 – 17 октомври. Трета изложба, която художникът посвещава на темата за вотивите, оброчни фигурки, познати още от неолита и която развива в графика и керамика. Считани за посредници между човека и Бога, вотивите препращат към темата за времето и вечността, която Нечев със своя специфичен подход, разглежда в своеобразен опит за материализация.  http://rakursi.com/

¬ MADE IN ЛЕЩЕН Vol. 2 / групова изложба / куратори Радослав Механджийски и Теодора Константинова / галерия Little Bird Place, ул. „11-ти  август“ 7 / 2 – 25 октомври. Втора изложба представяща творби на шестима млади творци, участници в лятната резиденция организирана от галерията в село Лещен с фокус върху природа, екология и биология. Това са Александър Лазарков, Слава Георгиева, Били Матеева, Думисани Карамански, Харита Асумани и Яел Тайг. https://bit.ly/3cW48fD

¬ Диана Иванова / Телескоп: кратък наръчник за пътуване във времето / самостоятелна изложба / Галерия Галерия, ул. „Елисавета Багряна“ 14 / 21 септември – 21 октомври. „Телескоп: кратък наръчник за пътуване във времето“ се състои от 10 кратки видео работи, които могат да се гледат във всякаква последователност. Начална точка за Диана е една стара снимка на майка ѝ. Чрез нея тя изследва личната и семейна история, докато в крайна сметка двете се слеят в едно. Във време, в което нашето общество изглежда е приело постистината и алтернативните факти сякаш са закони на природата, Диана се обръща към нещо близко и лично – споменът за собствената ѝ детство, за майка ѝ и за нейното детство. https://telescope-short-guide-to-time-travel.gallerygallery.space/

¬ Явор Боянов / Cut-Ups / самостоятелна изложба / Gifted Sofia, ул. „Иван Денкоглу“ 24 / 15 октомври – 10 ноември. Осмата самостоятелна изложба на Явор Боянов е реверанс към творчеството на бийт писателя Уилям Бъроуз и движението на дадаистите. Основен мотив в изложбата е техниката на вербално колажиране – cut-up – използвана както в артистични, така и в окултни кръгове като средство за комуникация с подсъзнанието. В представените произведения образите се преплитат с кратки абсурдни текстове, формирани от изрязани думи, които обогатяват персоналната митология на художника. https://bit.ly/3ldE9TG

¬ Александра Георгиева – sa6ettu и Мирослав Живков – dzhingibi / Its not funny / съвместна изложба / галерия КО-ОП, бул. „Янко Сакъзов“ 17 / 8 – 18 октомври. Изложбата представя резултата от спонтанната и неочаквана среща между двама художници и техните стилове на рисуване в последствие. Процесът проследява опита за сливане на техните артистични подходи и начини на изразяване в един общ стил. Два стила на пръв поглед визуално разграничаващи се, се трансформират и обединяват под формата на печатно издание. Основната цел е експеримента на първичната свободна рисунка, смесването на различни медии и техники, игра с форми, линии и сложни композиции. https://bit.ly/36u03hu

¬ Петър Арнаудов / Вълшебните стъкла / самостоятелна изложба / куратор Бедрос Азинян / Галерия Синтезис, бул. „Васил Левски“ 55 / 19 септември – 21 октомври. Изложбата продължава линията на галерия Синтезис да показва автори, оставили значима следа във фотографията от началото на 20-ти век. Тя включва 60 непоказвани досега фотографии на казанлъшкия фотограф Петър Арнаудов, заснети в периода 1899 – 1933 г. Петър Арнаудов е един от първите военни кореспонденти на България. По време на Първата световна война заснема бойния път на 23-ти Пехотен Шипченски полк, като документира бойните полета, окопите, живота на войниците, несгодите и крайните лишения. Негови са и снимките от  завръщането на полка в гарнизона в град Казанлък. https://bit.ly/2GEfAQJ

¬ Песен за човека / групова изложба / куратор Цветелина Анастасова / Галерия Доза, ул. „Цар Самуил“ 52 / 6 – 10 октомври. В „Песен за човека“ участват лица, изтърпяващи наказание “лишаване от свобода” в затвора в гр. Стара Загора. Те са на възраст между 24 и 46 години. В проекта лишените от свобода са в центъра на футуристичен сюжет- непосредствено преди да излетят на космическа мисия до Марс, за да започнат трансформирането на червената планета, те пишат последно си писмо. Писмата попадат в ръцете на съвременни артисти, които ги интерпретират със средствата на визуалното изкуство. С участието на Аделина Бонева, Борис Праматаров, Деян Янев, Драгомир Костадинов – PXRN, Косара Стефанова, Михаела Каменова, Цветислава Колeва. https://bit.ly/2Srhx64