София

¬ София куиър форум 2021 / Куиър Рома. Силата е в нас / групова изложба / куратор Мартина Стефанова / Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх“ 2, Галерия DOZA, ул. „Цар Самуил“ 52, Aether Art Space, ул. „Княз Борис“ 39 / 30 септември – 7 ноември. В тазгодишното издание на форума, за първи път Националната галерия е домакин на една от проявите. Цялостната тематика на изданието засяга малцинствата от ромски произход, тяхната идентичност и жизнен опит в международен контекст, а в САМСИ са представени артистите Селма Селман, Лекси Фльор, Робърт Габрис, Донка Кьосева и Аарън Рот, чиито работи обхващат теми като бъдещи утопии, сексуална дискриминация и социални роли, трансетнически съюзи и др. Заедно с тях в галерия DOZA ще се включат в диалога и Pretty Loud, Викенти Комитски, Войн де Войн, а в независимото пространство Aether Art Space ще може да се гледа арт проектът на младата румънска звезда Алина Сербан – носител на наградата за най-добра актриса на Германската актьорска гилдия през 2020. https://bit.ly/3imSoGN

¬ Международно биенале на стъклото 2021 / групова изложба / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 6 октомври – 7 ноември. Третото издание на Международното биенале на стъклото разширява обхвата си и представя 158 автори от 41 страни в експозиционни пространства на Квадрат 500 и Нов български университет. На традиционния вече форум, с извоювано място на международната арт сцена, рамо до рамо застават професори и студенти, именити художници и дебютанти, селектирани автори и специални гости. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/

¬ Bohemiae Rosa / групова изложба / куратор Томаш Куодела / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 17 август – 17 октомври. Произведенията на тридесет и трима утвърдени съвременни художници, творящи в Чехия са представени в настоящата изложба, чието заглавие е заимствано от името на карта на чешките земи от времето на барока. За Яна Братанова, съ-куратор на изложбата „Представените теми, форми и символи оформят мощен поток от сцени, наподобяващи сънища, фантастични светове и паралелни реалности, често предизвикани от импулсите на ежедневието. Поставяйки под въпрос реалността, авторите споделят с публиката своите нови усещания и видения за действителност.“ https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/

¬ Алцек Мишев / Акуи – Милано – София / самостоятелна изложба / куратори Иво Милев и Боряна Вълчанова / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 24 септември – 21 ноември. Ретроспективната изложба е организирана по повод 80-годишнината на художника, като в 13 зали в Двореца са експонирани над 140 негови произведения.  Живописец, концептуален артист, пърформър, експериментатор, авангардист, музикант, лектор, наследник на стар зографски род, завършил Художествената академия в София, Алцек Мишев напуска България в началото на 70-те. Заради прочутия пърформанс „Преплуване на Атлантическия океан” (1979 – 1982) биографията му се украсява със слуха, че е избягал от режима плувайки и се оформя в мит на героичния художник, предприел невъзможното в името на творческата свобода. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/

¬ ХІ Международен фотофестивал – биенале „Фодар“ / Днес е утрешното вчера / групова изложба / Музей на изкуството от периода на социализма, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 7 – 27 октомври. 22 автора от 13 страни разказват през майсторски изградени кадри различни събития от изминалата година – първата вълна на Ковид-19 в Италия, оцеляването на орангутаните на о-в Суматра, действията на кървавия режим във Венецуела, трафика на забранени от ислямските власти стоки в Иран, маслиновите горички на о-в Сицилия, поразени от друг вирус и оставили без поминък много хора. Българските автори са насочили вниманието си към забравата и разрухата, която може да се открие на много места в страната. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/     

¬ Кристо и Жан-Клод. Живот=Творби=Проекти / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. Гурко 1 / 8 септември – 7 ноември. Изложбата представя фотографии на Волфганг Фолц, който работи с Кристо и Жан-Клод като официален фотограф на техните творби от 1971 г. В подбраните кадри може да бъде проследено развитието и осъществяването на някои от най-известните проекти на Кристо и Жан-Клод, работата в ателието им, както и моменти от личния им живот. http://sghg.bg/

¬ RASSIM® / No more great art / самостоятелна изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 28 септември – 31 октомври. Настоящата изложба представя развитието на концепцията за изкуство на RASSIM®, който публиката познава още от 90-те като активен участник на сцената за съвременно изкуство в страната. Той е един от проводниците на езика на пърформанса и боди арта в българското изкуство, превръщайки собственото си тяло в инструмент за творчество. Изложбата показва произведения от различни серии и периоди. По-ранните от тях са част от колекцията за съвременно изкуство на Софийска градска художествена галерия. Поставени редом до скулптурите на Васка Емануилова, произведенията на RASSIM® създават невидими пространствени и исторически връзки по отношение на интереса към човешкото тяло, в търсенето на естествения материал и класическото изкуство. https://veg.sghg.bg/

¬ 125 години Национална художествена академия в 125+ фотокадъра / групова изложба / Галерия Академия, ул. „Шипка“ 1 / 28 септември – 21 октомври. Идеята на изложбата е да разкаже визуално богатата история на Националната художествена академия, отбелязваща през 2021 г. 125-та си годишнина. През януари 1896 г. Осмото обикновено Народно събрание приема да утвърди Закон за Държавно рисувално училище в София. Месец по-късно създаването му е утвърдено и от княз Фердинанд I. На 14 октомври същата година Държавното рисувално училище отваря врати. Основаването на Художествената академия като първото висше учебно заведение за изкуство у нас и по-нататъшното й развитие изиграва ключова роля в процеса на формирането на художествения живот у нас в края на XIX и целия ХХ век. https://bit.ly/3kUJCl5

¬ Въздигане. Първият випуск / групова изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. Гурко 1 / 14 септември – 28 ноември. В изложбата са представени творби на художниците от първия випуск на създаденото през 1896 г. Държавното рисувално училище и на техните учители. Сред рисунките и първите опити с маслени бои на добре познати автори като Александър Божинов, Андрей Николов, Асен Белковски, Господин Желязков, Димитър Даскалов, Димитър Радойков, Марин Георгиев Устагенов, Петко Манчев, Стефан Иванов, Харалампи Тачев, Цено Тодоров могат да се разгледат и произведения на не толкова познати имена като Богдана Фисчиева Иванова, Борис Блъсков, Никола Тонев, Михран Гарабетян и др. http://sghg.bg/

¬ Марина Генова, Чааръ Сарай / РеВизия / съвместна изложба / куратор Красимир Терзиев / Институт за съвременно изкуство София, бул. „Васил Левски“ 134 / 15 септември – 27 октомври. Изложбата представя проекти на художниците Марина Генова (София) и Чааръ Сарай (Истанбул). Двама млади артисти, които преразглеждат моменти и образи от миналото, за да разтърсят заварените идеи и стопят солидната легитимация на хегемонните разкази. По думите на куратора Красимир Терзиев, „В творбите на двамата художници миналото и настоящето са взаимосвързани по безброй начини. Те тепърва ще бъдат изследвани и въпреки това всички водят в бъдещето като проекции, които изграждат, по думите на Пол Б. Пресиадо, „отворени, антимонументални форми в рамките на съществуващите институционални руини“.“ https://bit.ly/2ZHM06x

¬ Калас Либфрид / Ню Ейдж Балкан / самостоятелна изложба / Гьоте Институт, ул. „Будапеща“ 1 / 28 септември – 22 октомври. С изложбата си в Гьоте-институт германският художник от български произход Калас Либфрид създава медитативна среда, в която ню ейдж философията среща съвременната лайфстайл култура. Производството прави всичко възможно – всеки природен обект, всяка мечта е възможна от пластмаса. В инсталацията си Либфрид представя серия от реди мейд обекти, живописни платна и звукова композиция, които размиват границата между природно и човешко, между естествено и произведено. Ромонът на водата се прелива в електрически шум, а небето се разстила по стените на галерията. https://bit.ly/3uvzcvn

¬ Борис Делчев и Вре-Фо Дизайн / Двойникът на оригинала – Hôtel de la Marine / проект изложба / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 29 септември – 23 октомври. Настоящата изложба разглежда проекта за обновяване на L’Hôtel de la Marine Paris, емблематичен обект на френското културно-историческо наследство и превръщането му в паметник-музей, което включва реставрация на сградата и възстановяване на автентичния й интериор – обзавеждане, артефакти, материи, завеси, платове, тапети. Изложбата полемизира въпросите за възрастта и времето от гледна точка на историята, архитектурата, изкуството и дизайна, стойността и поезията на местата/артефактите с минало от гледна точка на съвременната култура и визуални изкуства, от перспективата на забързаното съвремие, което произвежда бързи митове, временни съглашения и стойности. https://bit.ly/3us5fw8

¬ Станислав Памукчиев / Закрити полета / самостоятелна изложба / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 29 септември – 21 октомври. Изложбата с ретроспективен характер е подготвяна повече от две години и представя три инсталационни групи. „Стълбата“ работи с универсалните символики за пътя и изкачването. „Биографично“ е серия от обекти, затворени и архивирани в стъклени кутии, които свидетелстват за следите на живяното, за парчетата емоционална и духовна памет. Трите картини от серията „Молитвено“, постепенно се скриват, зад синтетични материали, под натиска на метални стяги. Както художника сам казва за работите си: „Това не е мрачно предчувствие за несбъдване, а събиране на воля за откриване на път и смисъл. Това е реакция – отговор на тоталната секуларизация, на духовната нищета на нашето опредметено живеене.“ https://bit.ly/3usL15s

¬ Боряна Пандова, Мария Паунова и Ивайло Митев / Вторични суровини / съвместна изложба / Галерия One, ул. „Иван Вазов“ 14 / 1 – 21 октомври. „„Вторични суровини“ е част от цикъла проекти на Боряна Пандова, наречен „Обекти на невниманието”. Обектите на невниманието – това са елементи в околната среда, които подминаваме, защото са случайни, счупени или просто определяме като незначителни. Нещата, за които не мислим. Те са се слели в общ фон, върху който се прожектират важните от ежедневието неща. Но приближаването на отделни обекти от този шумов фон в обектива на фотоапарата, им дава възможността да ни заговорят.“ – Боряна Пандова https://bit.ly/3uHci4x

¬ Мартиан Табаков / Архитектура на звука / самостоятелна изложба / куратор Ирина Баткова / Галерия +359, ул. „Галичица“ 21 / 14 октомври – 13 ноември. Мартиан Табаков изгражда във Водната кула един оригинален проект съчетаващ визуално изкуство и музика. Както подчертава кураторът на изложбата: „Тук звукът не е просто детайл от скулптурните инсталации, не е планиран като допълнителна референция или като подсилващ артистичното съдържание ефект, той е основополагащ градивен елемент от първоначалните скици до прецизното създаване на обеми, които освен естетически имат и аудио характеристики.“ https://bit.ly/3uT71qE

¬ Nature takes back / групова изложба / куратор Теодора Константинова / галерия Little Bird Place, ул. „11-ти  август“ 7 / 4 – 29 октомври. „Чрез произведенията на Ели Жотева, Мартин Пенев и Стела Василева, изложбата представя психологически портрети на човешкия вид в общуването му с природата, проследява застрашения баланс между едновременната загриженост към собственото ни съществуване и опазването на заобикалящата ни среда. Феномени на реалността, предизвикани от Covid-19 и рязката изолация, която преживяхме. Социални, морални и екологични уроци на едно необикновено време.“ – Теодора Константинова https://littlebirdplace.com/

¬ Тома Жорион / Следи от империи / самостоятелна изложба / куратори Надежда Павлова и Никола Михов / Галерия Синтесиз, бул. „Васил Левски“ 55 / 12 октомври – 4 декември. Изложбата е фокусирана върху три от най-значими проекта на френския фотограф, специалист в урбекс фотографията Тома Жорион: „Silencio” (2007 – 2013), Vestiges d’Empire (2013 –2016 ) и „Veduta“ (2009 – 2020). Серията, „Vestiges d’Empire“, от която е вдъхновено и заглавието на изложбата, отвежда Тома Жорион до дванадесет бивши френски колонии, от Виетнам до Китай, през Гваделупа и Сенегал до Индия, Камбоджа и Мадагаскар, в търсене на следите от забравеното архитектурно наследство на Френската колониална империя. Изложбата включва и още няколко фотографии от България от последното посещение на Тома Жорион през септември 2021 г. https://bit.ly/2ZEr6VS

¬ Боряна Савова / Изгубване и намиране / самостоятелна изложба / УниКредит Студио, пл. „Св. Неделя“ 7 / 28 септември – 29 октомври. Младата художничка Боряна Савова гостува на УниКредит Студио за втори път. В новата ѝизложба тя проследява жизнения цикъл на една идея: кога остава себе си, кога се изгубва напълно или намира нов смисъл. Изразното средство в творчеството на Боряна е трансформацията – опит за промяна на първообраза чрез различни техники – от глич алгоритми до съшиване с конци. В този процес участват не само творбите, но и техните отражения. Не само зрителят, но и неговата рефлексия. https://bit.ly/3oGtC8w

¬ Бъдещето на живота / Бутикова изложба на съвременния словенски дизайн / Галерия Depoo, ул. „Врабча“ 12Б / 4 – 17 октомври. Изложбата показва новаторски методи, чрез които словенският дизайн отговаря на бъдещите предизвикателства пред нашето общество чрез продукти, които умело съчетават местните материали с традиционното занаятчийство. 32-та артикула, представени в изложбата, прeдвиждат бъдещето на нашето ежедневие, когато суровините вече няма да са налични в изобилие, производствените методи и човешките ресурси ще трябва да се рационализират, а продуктите да се адаптират към ново поколение потребители, които очакват персонализирани решения. https://bit.ly/39Ybui1

¬ Пейзажна обсесия / групова изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12Б / 2 – 16 октомври. В изложбата са представени пейзажните обсесии и търсения на Александър Вълчев, Дан Тенев, Иво Бистрички, Калина Мавродиева, Камен Старчев, Росица Гецова, Стела Василева, Юлий Таков. https://bit.ly/3BeaaUl

¬ Цочо Бояджиев / Убежище / самостоятелна изложба / Галерия КО-ОП, бул. „Янко Сакъзов“ 17 / 1 – 12 октомври. Представена в рамките на осмото издание на фестивала ФотоФабрика, изложбата надниква във фотографския свят на Цочо Бояджиев. https://bit.ly/3B1ILoo

¬ Даниел Сзалай / Летящ плъх / намеса в градска среда / Галерия Галерия, скулптурен парк „Площадка“, ул. „Елисавета Багряна“ 14 / 22 септември – 15 декември. „Летящ плъх“ е първата от серия изложби с добавена реалност, които галерия „Галерия“ ще покаже в новия скулптурен парк „Площадка“. Временната виртуална скулптура е вдъхновена от изследването на влиянието на урбанизацията върху околния свят на унгарския художник Даниел Сзалай. Гълъбите, преди възприемани за символ на мира и любовта, днес за нас са опасни вредители, които разпространяват зарази. Промяната в начина, по който виждаме гълъбите води до промяна в мястото, което им отреждаме сред нашия свят. Даниел Сзалай взима нарицателното “плъх с крила”, с който наричат гълъбите днес и го превръща в поетичния „Летящ плъх“, хибридно създание, което има силата да се издигне над потисничеството и контрола на модерния човек. https://www.gallerygallery.space/bg/