София

¬ Memento mori / групова изложба / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 1 юли – 16 август. Изложбата представя работи на 18 български фотографа, разказващи за периода, в който думите пандемия, карантина и извънредно положение се превърнаха в част от всекидневната реч. С участието на Антон Кръстев, Валентин Стефанов, Васил Германов, Веселина Николаева, Виолета Апостолова, Вихрен Георгиев, Георги Стоилов, Дориян Тодоров, Евгени Димитров, Мария Милкова, Михаил Новаков, Николай Дойчинов, Павел Червенков, Пепа Христова/ Аня Полман, Светлана Бахчеванова, Стоян Ненов, Яна Лозева и Яна Паскова. Със специалното участие на Ървин Олаф. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Любен Фързулев и приятели / групова изложба / САМСИ – Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх” 2 / 18 юни – 30 август. Любен Фързулев ще покаже най-новите си произведения наред с творби на 11 художници – приятели, колеги или просто съмишленици на артиста. Според него, спойка на експозицията е изявената индивидуалност на авторите, техният заразителен талант. Поканените сами определят с какво да участват, като вниманието е насочено към нови или непоказвани произведения, включващи скулптура, живопис, рисунки, видео арт. Участници: Аделина Попнеделева, Алла Георгиева, Георги Донов, Ивайло Стоянов, Лъчезар Бояджиев, Любен Фързулев, Людмил Лазаров, Моника Попова, Надежда Олег Ляхова, Недко Солаков, Цветослав Христов и RASSIM® https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Алла Георгиева / Музей на жената / частна колекция / Къща музей „Вера Недкова“, ул. „11-ти август“ 2 / 3 юни – 30 септември. Алла Георгиева дава начало на Музея на жената през 1999. Колекцията е събирана в продължение на 20 години и продължава да се попълва с нови експонати. Паралелно се извършва проучвателна и изследователска дейност. Основната тема на този музей е образът на жената, интерпретиран в съвременната сувенирна промишленост, предмети за бита, дрехи, напитки, детски играчки, реклама и дизайн. Колекцията включва визуални обекти, третиращи жената основно като сексуален обект, образци на рекламната индустрия, използваща женското тяло за продаване на различни стоки, съществуващи на пазара предмети, фотографии, специално създадени за музея арт обекти, дарения от приятелите на Алла Георгиева и др. В рамките на проекта „Всичко (ни) е наред“. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ In Memoriam. Христо Явашев – Christo / изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 19 юни – 19 юли. С тази изложба Софийската градска художествена галерия отдава почит към необятния талант на Кристо, който напусна земния свят малко преди да навърши 85 години. В експозиция са представени пет литографии и фотогравюри на негови проекти, част от колекцията на СГХГ придобити през 2015 г., когато бе представена за първи път в България изложбата „Кристо и Жан-Клод: графики и обекти 1963 -2014“. Специално място в експозицията има и програмата от 6 филма, на английски език за едни от най-известните проекти на Кристо и Жан-Клод. http://sghg.bg/

¬ Изкуство без/със времето? / групова изложба / куратори Даниела Радева и Лъчезар Бояджиев / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 27 февруари – 12 юли. В историята на изкуството изразът „без дата“ означава, че липсва информация за точната датировка и времето, в което е създадена творбата. В такива случаи най-често става дума за произведения, създадени отдавна. Настоящата изложба обаче показва произведения на съвременното изкуство, които са „годни“ и да отпращат назад във времето, и да гледат към бъдещето. Тя е изследване на свойството на някои художествени образи и творби да остават „съ- временни“, или иначе казано „със-времето”, години след датата на създаването си; такива, които с течение на времето успяват да синхронизират своята актуалност и с променящия се свят, и с представите за съвременност. http://sghg.bg/

¬ Константин Щъркелов / Самотникът скитник / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 18 март – 30 август. Изложбата представя живота и творчеството на Константин Щъркелов през архивните материали – снимки, лични дневници, спомени, писма на негови съвременници, документи, статии и отзиви във вестници и списания, съпътствали неговите художествени изяви и не на последно място чрез произведенията, създадени от самия художник през различните периоди на творчеството му. От маргинална фигура на вдовишки син, беден творец, самотник, скитник, бохем, Щъркелов се превръща в олицетворение на преуспелия талант. Срещу всички перспективи на практичния уют, той избира съ-творението, креативността, за да останат накрая произведенията му – пейзажите от България и света, портретите на не една личност и образите на войната. http://sghg.bg/

¬ Светът не е спирал да се върти / групова изложба / куратор Стефка Цанева / Гьоте-Институт София, ул. „Будапеща“ 1 / 18 юни – 31 юли. „Светът не е спирал да се върти“ е проект, който е реакция на пандемията, но не тематизира опасността от вируса, а тази от забравянето на значими социални и политически теми. Изложбата с участници от България и Германия поставя на фокус теми като бежанската криза, военните конфликти, насилието над жени, ролята на художниците в обществото и други. В проекта участват: Искра Благоева и Стела Василева, Милена Георгиева, Кети Маринова и Стефан Прохоров, Отьорг А.К., Красимир Терзиев, Правдолюб Иванов. https://bit.ly/2AGN2DT

¬ Виж! Изолацията / групова изложба / куратори Весела Ножарова и Гергана Минкова / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 1 – 31 юли. Изложбата събира творбите на 70 български автора – художници, фотографи, илюстратори, дизайнери, скулптори, писатели – поканени от списание „Виж!“ за участие в специален брой наречен Isolated Edition. В галерията ще бъдат показани образите и думите запечатали периода на извънредно положение, в който светът съществува от последните месеци, както и постепенното му възстановяване след дългия период на карантина. Рисунки, фотографии, кратки анимации и живописни платна са само част от медиите, с които поканените автори са избрали да работят. https://bit.ly/2VYvvyv

¬ Боряна Петкова, Михаил Михайлов / Игра с нищото / съвместна изложба / Галерия Структура, ул. “Кузман Шапкарев“ 9 / 8 юли – 1 август. Боряна Петкова живее и работи в Париж, Михаил Михайлов във Виена. Срещата им в специално подготвена за галерия „Структура“ изложба се случва чрез поредица от работи, които съществуват самостоятелно, но едновременно с това си взаимодействат по категоричен начин. Двамата автори се срещат и в интереса си към рисунката, която заема централно място в изложбата. Именно при тази среща най-обикновени неща като линия от молив или прах се сдобиват с нови значения. https://structura.gallery/bg/exhibitions/craving-nothing/

¬ Портрет – живопис и скулптура / групова изложба / Съюз на българските художници, изложбена зала Шипка 6, ул. „Шипка6 / 16 юни – 30 юли. Заглавието на изложбата задава и нейната жанрово-тематична рамка. Един от най-старите и благородни жанрове, развил се с Ренесанса, е интерпретиран от 86 живописци и 56 скулптори със 114 картини и 70 скулптури. В изложбата участват автори от всички поколения – от утвърдени имена до най-младите, току-що завършили своето образование, а почетно е представен един от законодателите в този жанр – проф. Андрей Даниел. Какво представлява портретът днес, как се променя като жанр и техника в непрекъснато променящия се социално-културен контекст се пита още в изложбата. https://bit.ly/31CNLAZ

¬ Дървото на живота. Генеалогии на българското съвременно изкуство / групова изложба / Галерия One, ул. „Иван Вазов“ 14 / 9 – 31 юли. Във второто издание на проекта, създаден по идея на Иван Мудов и Десислава Димова, участват четирима творци представители на различни артистични жанрове и групи, които са познати и с работата си в областта на историята и художествена критика – Албена Михайлова – Бенджи, Лиляна Караджова, Мариела Гемишева и Ненко Атанасов. Работейки с характерните за тях техники и медии – видео арт и документация, плакат, фотография, мода и др., те визуализират и текстуализират конкретен период от българското изкуство, създавайки оригинален контекст под формата на „родословното дърво“. Проучванията им са обосновани на исторически факти, но са пречупени през личния опит и участие в историческите процеси. https://bit.ly/2YYt40J

¬ Надежда Олег Ляхова / На кухненската маса / самостоятелна изложба / куратор Даниела Радева / Галерия Little Bird Place, ул. „11-ти август“ 7 / 23 юни – 12 юли. „На кухненската маса“ е серия от двайсет и една фотографии, всяка една избрана от средно сто, заснети в продължение на няколко седмици. От февруари до май 2020 г., всеки ден Надежда Олег Ляхова прави стотици кадри, в опит да възпроизведе появили се за секунда образи в различни състояния върху една и съща повърхност. Бавна и трудоемка процедура, в чест на един от най-непретенциозните жанрове в изкуството, натюрмортът. Въпреки че представя само най-новата работа на художничката, препратките към различни етапи от творчеството й през последните може би трийсет години са ясно видими. И същевременно е съвършено различна от всичко, правено до сега.   https://bit.ly/2Nei2xC

¬ Божидар Бояджиев / (назоваване на времето и мястото) / самостоятелна изложба / Галерия Контраст, ул. „Цар Самуил“ 49 / 11 юни – 24 юли. „Случи се така, че станах обект на чудо. Времето и мястото не избирах. Неведома случайност ме запрати там, където няма причини, няма следствия, няма обяснения, няма доказателства. Времето и мястото, за които говоря или по-скоро времената и местата, за които става дума опират в съзнанието ми и произвеждат смисъл. Водят ме през дебрите на усещанията, през екзалтацията от осамотяването, през приповдигнатото разбиране за тленността. Търся утеха в изображенията. Уповавам се на тяхната атмосфера и дух, тяхната цветност и неопределена същност. Нека те да бъдат моите слабости, моите защити, моите надежди, моите страхове и моите убежища.“ – Божидар Бояджиев http://gallerycontrast.com

¬ Василка Монева / самостоятелна изложба / Галерия Стубел, ул. „Коста Лулчев“ 2В / 29 юни – 24 юли. Родената в Русе художничка Василка Монева, представителка на русенската живописна школа представя серия от творби изследващи добре познати за творчеството й теми и сюжети – градски интериори, натюрморти, морето. Интересен акцент този път е цикълът от картини, с който Василка Монева прави реверанс към художниците, които са я вдъхновявали и помагали да се развива по творческия и път като Мане, Веласкес, Сьора и Рубльов.  https://bit.ly/3exw6hd

¬ Иван Шопов и Георги Маринов – Хорхе / Rhythm / съвместна изложба / Галерия Доза, ул. „Цар Самуил“ 52 / 26 юни – 11 юли. Изложбата Rhythm представя двама автори, които работят с изкуството не само като художници. И двамата са успешни и интересни музиканти с художествено образование и висока визуална култура. Двете форми на изкуство нерядко се преплитат, но в изложбата Rhythm заглавието е единствената пресечна точка. Това е така, защото като дисциплинирани и методични художници – графици, Cooh и Хорхе отделят своето визуално творчество от ежедневното им занимание – музиката. Иван Шопов и Георги Маринов правят мостове в автентичното звучене. Видимо и в художествените им работи, които няма защо да се обясняват и поставят в контекст. В тях линията води през и отвъд времето, така както прави звукът, който идва отдалеч. https://bit.ly/3ewTdbO

¬ Стоян Йоргов / 18% Gravity/ самостоятелна изложба / Галерия Ракурси, ул. „Хан Крум“ 4А / 24 юни – 11 юли. „18% Gravity“ (Гравитация) съвсем спонтанно изплува в момент, в който снимах скейтърите на бетонната платформа на Venice Beach и непрестанните им опити да преодолеят гравитацията“, разказва художникът, който от 26 години живее в Лос Анджелис. В първата му фотографска изложба в България, той представя само малка част от 20 000 заснети от него кадъра. В проекта му изплува и характерният за калифорнийския бряг през май-юни феномен June Gloom. Именно тогава срещата между горещия въздух на пустинята и влагата на океана се превръща в особен вид светлина. http://rakursi.com/

¬ Слав Бакалов / самостоятелна изложба / Галерия Нюанс, ул. „Иван Денкоглу“ 42 / 1 – 19 юли. Настоящата изложба представя живописни творби на художника, скулптора, аниматора, режисьора и писателя Слав Бакалов. За творчеството на носителя на Златна палма от фестивала в Кан през 1985 г., Румен Леонидов казва : „Всяка изложба на Слав е скок от едно място към друго място в битието – ако можеше би литнал и летял с крилатите си четките към сиянията на други селения. И понеже космическият му дух е завързан с пъпната си връв като с танталова верига за днешността, всички, които умеят да чуват воя на картините, техния смях и плач, кикотене и мълчание, знаят, какво изпитва Слав докато потъва в грунда и преминава отвъд платното.“ https://www.nuancegallery.bg/

¬ THE NEXT GENERATION / групова изложба / Галерия Сан Стефано, ул. „Сан Стефано“ 22 / 2 – 16 юли. В изложбата са представени дипломните проекти и свободни работи на седем млади творци, завършили магистърска степен на специалностите живопис и скулптура в Националната художествена академия през февруари 2020 г.. Трима от тях представят живопис – Северина Даниелова, Александър Тошев и Димитър Бочуков. Лора Тонева представя светлинна инсталация, а Петър Петров обекти и видео пърформанс. А Благица Здравковска и Борислава Василева изследват традиционните похвати на скулптурата с ново око. https://bit.ly/38vBXBV