Месечен арт гид

СОФИЯ

¬ Недко Солаков / Някои българи / Институт за Съвременно Изкуство – София, бул. Васил Левски 134 / 29 юни – 27 юли. Прочут из целия арт-свят като разказвач на истории чрез различни художествени средства – от живопис и рисунка до комплексни мултимедийни инсталации, Недко Солаков този път кани в историята си за България свои реални съвременници – Георги Господинов, Иво Димчев, Рут Колева, Теодор Ушев, Явор Гърдев и Яра Бубнова. Художникът се обръща към тези конкретни съграждани в контекста на често повтаряната тук и отвъд негативна характеристика на страната ни, за която се твърди, че е най-бедна и най-корумпирана сред всички 28 европейски страни членки и ги моли в кратки монолози да обяснят връзката си с България. Всички те, кога разгърнато, кога кратко, иронично, емоционално, понякога сякаш между другото, отговарят пред камерата на един привидно прост въпрос, поставен от автора: Защо живеете в България (или от време на време се прибирате тук)? http://www.ica-sofia.org/bg

¬ FLUCA – австрийски културен павилион, площад “Света Неделя” / 1 – 20 юли. Австрийският културен павилион FLUCA вече се намира на една от най-ключовите централни локации – площад Св. Неделя в София. В момента контейнерът е разположен централно на площада, а пред него са поставени т.нар. „Енци“ – дизайнерски обекти за сядане, които бяха докарани от Museumsquartier във Виена. Сред събитията предвидени в програмата са представянето на инициативата Визия за София, прожекция на видео творби на художничката Ив Тошайн, както и пърформансът на Михаил Михайлов. Това е първото произведение през този сезон, което пряко се занимава с архитектурата на FLUCA и превръща контейнера в тайнствено огледало, влизащо в интеракция с публиката. Темата за градските пространства ще бъде поставена и с участието на главния архитект на Столична община – арх. Здравко Здравков, който ще представи Международния конкурс за преустройството на площад Света Неделя. Присъствието на арт контейнера на площада ще завърши с парти на групата Ропотамо и Парси на 20 юли. След това, FLUCA ще замине, за да заеме своето място пред Народния театър „Иван Вазов“. https://www.facebook.com/FLUCAAustrianCulturalPavilion/

¬ Пето издание на фестивала за експериментално изкуство 180° / Фабрика 126, бул. „Княгиня Мария Луиза“ 126 и Гьоте Институт София, ул. “Будапеща” 1 / 21 – 27 юли. За поредна пета година фестивалът за експериментално изкуство 180° събира музиканти, танцьори и визуални артисти от четири континента, които ще представят експериментални концерти, танцови изпълнения, инсталации и други. Темата на тазгодишното издание на фестивала е Елементи. В рамките на фестивала пространствата на Фабрика 126 ще се трансформират в сцена без правила, строг сценарий и ограничения, докато артистите ще взаимодействат, експериментират и ще покажат пред българска публика резултата от съвместната си работа. https://www.180-degrees.org/

¬ Сергей Борисов / Zeitgeist / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 30 юни – 22 юли. “Zeitgeist е философски термин, който буквално се превежда като „духът на времето“ и е най-точният начин да се опише артистичната кариера на Сергей Борисов – един от най-търсените руски фотографи от началото на XXI век. С въвеждането на този термин във връзка с работата на Борисов се стремим да предадем разнообразието на художествения език на автора. Той никога не е бил документален фотограф и винаги е използвал различни жанрове: портрет, голо тяло, студийна и пейзажна фотография. Борисов често е наричан „летописецът на Московските и Санкт Петербургските ъндърграунд сцени“ и „прославилият Москва и нейната бохема“.„Zeitgeist“ не е ретроспективна изложба в тесния смисъл на думата, поради непрекъснатостта на творческата работа на Сергей Борисов – оставайки ангажиран със и отзивчив към действителността, той запазва своята непреклонност в задължението да я запише.” – Катрин Борисов, куратор. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Авангард – Hommage. Полско съвременно изкуство / музейна изложба / Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство,  бул. „Черни връх” 2  / 14 юни – 22 юли. Изложбата представя Koлекция II на Галерия Арсенал-Бялисток, създадена през 1990 г., както и най-важните явления в полското изкуство и промените в културата след периода на трансформация. Представени са творби и видеа на най-известните съвременни творци: Пьотр Босацки, Рафал Буйновски, Ярослав Козакевич, Наталия ЛЛ, Норман Лето, Збигнев Либера, Пьотр Лакоми, Анна Молска, Йоанна Малиновска, Даниел Малоне, Maлгожата Неджелко, Eва  Партум, Збигнев Варпеховски, Юлита Вуйчик, Kaролина Здунек. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Бележитите портрети на Надар / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“  / 21 юни – 26 август. Четиридесет от най-добрите портрети на световноизвестния френски фотограф Феликс Надар (1820-1910) ще бъдат представени пред българска публика. Между тях са портретите на Сара Бернар, Александър Дюма, Клод Дебюси, Шарл Бодлер, Жорж Санд, Жак Офенбах, Емил Зола, Жул Верн и още десетки големи имена от края на ХІХ и началото на ХХ век. Изложбата се осъществява съвместно от Френския институт в България и Националната галерия в София, благодарение на престижния музей Jeu de Paume в Париж, в сътрудничество с Медиатеката за архитектура и културно наследство и Министерството на културата на Франция. С това събитие завършва петият фестивал „Фотофабрика“. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Бернини и Римският барок: модерният начин на изразяване. Творби от двореца Киджи в Арича / музейна изложба / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“  / 15 май – 15 юли. Италианският културен институт в София и Националната галерия представят 58 шедьоври на Римския барок, свързани с творчеството на видни личности от Бернини до Кавалер д’Арпино и Матия Прети. За първи път в България ще бъде представена толкова разнообразна колекция от жанрове и теми, предпочитани от поръчителите на изкуство по онова време: от портрети и автопортрети, пейзажи и алегории до това, което определяме като „Триумфален барок“, с неговите религиозни изображения между съзерцателния интимизъм и силата на Христовата драма. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 17 юли – 12 август. През 2018 г. се провежда единадесетото издание на най-престижния конкурс за млади художници у нас. БАЗА съществува като част от международна мрежа от награди в различни страни в Централна и Източна Европа (YVAA), основана през 1990г. Номинирани за наградата през 2018 г. са София Грънчарова, Марта Джурина, Стефан Иванов, Пепа Иванова, Наталия Йорданова, Мартин Пенев, Радостин Седевчев, Вълко Чобанов. Членовете на журито на БАЗА за 2018 г. са Бошко Бошкович (програмен директор на Residency Unlimited, Ню Йорк), Карина Котова (куратор), Владия Михайлова (куратор), Вера Млечевска (куратор), Стефка Цанева (куратор). Името на наградения ще бъде обявено при откриването на изложбата на 17 юли от 18.00 ч. https://bit.ly/2L1JUCx

¬ Българската илюстрация за деца през 20-те и 30-те години на XX век / куратор Красимир Илиев / Галерия Васка Емануилова, ул.  / 21 юни – 31 август. Времето между двете световни войни в България е забележително с бума в издаването на книги и списания за деца. Много художници, като Александър Божинов, Илия Бешков, Дечко Узунов, Георги Машев, Илия Петров и други, създават илюстрации, които днес обогатяват представите за тяхното изкуство. Показват интересни връзки между родното и универсалното, декоративното и реалистичното в начина им на мислене и в художественото изразяване. Настоящата изложба е един от първите опити за по-цялостно самостоятелно осмисляне на този феномен в историята на българското изкуство. http://veg.sghg.bg/?page=sabitiq_nachalo

¬ Pode Bal – Петър Садофски, Дан Трантина / Реконструкцията като трагедия и фарс / Музей на социалистическото изкуство, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 4 юли – 30 септември. Скулптурната композиция на Петър Садофски и Дан Трантина от чешката художествена група Pode Bal е представена в парка на Музея на социалистическото изкуство. Инсталацията дава възможност на обществеността да възобнови дебата за нерешените въпроси, свързани с престъпленията на комунистическия режим. Премиерата на творбата е през 2015 пред централата на Европейския парламент в Брюксел, където предизвика спорни емоции сред някои от европейските политици. „Историята на Хартмут Тауц е от голямо значение за създаването на скулптурата, защото прехвърля границите на днес съществуващи четири европейски държави и носи характеристиките на класическата трагедия, в която героят губи битката срещу многократно по-силния противник – в този случат комунистическите своеволия.” обяснява Петър Садофски. Проектът се осъществява от Чешкия център, съвместно с Посолството на Чешката република в София и Националната галерия.  https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Нов политически плакат / музейна изложба / Музей на социалистическото изкуство, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 18 май – 28 октомври. Изложбата е съвместен проект на Музея на социалистическото изкуство и Националната художествена академия. Тя предлага една различна гледна точка, нов фокус към тематичната проблематика на музейната институция. Наред с това дава възможност за изява на най-младата генерация български плакатисти. Като естетически и социален феномен на модерната епоха, от всички останали изобразителни видове плакатът отразява най-точно, ясно и остро политическия и обществен климат на времето. Твърде често анонимен, истинско „дете на улицата“, плакатът достига най-бързо до своите зрители. Той трябва да въздейства с призивната си сила, да бъде лозунг, знак, заклинание и символ. Да убеждава и да подтиква към действие. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Началото. Галерия улица “Раковски” 125 / Съюз на българските художници, изложбена зала Райко Алексиев, ул. „Раковски“ 125 / 25 юни – 30 юли. Изложбата представя проекта на СБХ „Живата изложба“, реализиран с финансовата подкрепа на Културна програма за Българското председателство на Съвета на Европейския съюз 2018 г. на Национален фонд „Култура“. Галерията на ул. „Раковски“ 125 в София вече 80 години изпълнява функциите си на изложбено пространство, заложени в първоначалния замисъл. От самото начало адресът е един и същ – името и номерът на улицата неизменно са „Раковски“ 125. Галерията продължава да бъде център на изобразителното изкуство и българската култура, като представя художници от България и чуждестранни автори, между които и световноизвестни имена. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Изложба на участниците в конкурса за творчески престой в ателиетата на Сите де-з-ар в Париж / Съюз на българските художници, изложбена зала Шипка 6, ул. „Шипка“ 6 / 11 – 29 юли. Oт създаването си през 1965 г., престижният френски център за изкуства посреща всяка година стотици артисти от цял свят за творчески резиденции позволяващи обмен и диалози с професионалисти и широка публика около работата на художника. Изложбата ще бъде открита с обявяване на резултатите от конкурса на 10 юли от 18 ч. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Еднаквост и различност в симбиоза – Изложба на съвременно изкуство, Китай и държавите от Централна и Източна Европа / Съюз на българските художници, Китайски културен център, ул. “Раковски” 77 / 2 юли – 5 август. Изложбата, куратор на която е Джин Джънчън, преди всичко има за цел да отрази многоликостта на изкуството, както и равноправието в него, изразено в идеята, че никой не представя по-популярна тенденция, никой не доминира, няма йерархични или други различия. Намерението е да се представят различни като форма творби-маслена живопис, произведения с туш, графики, акварели, рисунки с молив, фотографии, дигитални изображения, керамика, инсталации, скулптури, мултимедия и други, на творци от различни възрасти. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Кшищоф Марек Бак / Екслибрис Одисея / изложба графика / Съюз на българските художници, Галерия Сан Стефано, ул. “Сан Стефано” 22 / 20 юни – 30 юли. Кшищоф Марек Бак завършва Академията за изящни изкуства във Вроцлав, Полша. Днес е ръководител на департамента по графичен дизайн в Института по изкуства на университета в Силезия, артистичен директор на Международната изложба за Екслибрис – Гливице (Полша) и член на Германското екслибрис общество. Авторът се стреми да създаде от всеки екслибрис визуална синтетична метафора, която може да се интерпретира по различни начини. Всеки екслибрис е отделна история за човека, указан с име и фамилия. Традиционният екслибрис обикновено показва собственика на книгата, но днес той е метафорична история, диалог между „поръчителя“ и автора. Екслибрисът е част от общуването с книгата като цялостно емоционално и естетическо преживяване. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Шок и ужас. Новини и други страшни истории / групова изложба / куратор Стефка Цанева / Гьоте Институт София, ул. “Будапеща” 1 / 4 – 20 юли. Изложбата се занимава с крайностите в медиите – с шока, сензациите и фалшивите новини, и как днес се справяме с тях и отделяме важната информация, но и как именно тази сюрреална ситуация може да се превърне в отправна точка за творчески търсения и интерпретации. С участието на Венета Андрова, Мич Брезунек & Мартина Вачева, Явор Костадинов, Вера Млечевска, Антон Терзиев. https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html

¬ Алла Георгиева / Животът е песен / самостоятелна изложба / куратор Мария Василева / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 19 юни – 28 юли. “Алла Георгиева започва работата си върху проекта „Животът е песен“ през 2012 г. Пътят до приключването му и решението да бъде споделен е дълъг, защото преминава през емоциите на най-дълбоките и лични драми. Изложбата – живопис, обекти, фотографии и рисунки, бродирани на ръка (с конец и коса), разказва за страданието, раздялата, болката и любовта. Много често творбите на Алла Георгиева споделят лични преживявания и опит. Собственият ѝ образ се появява непрекъснато като своеобразен гарант за истинността на историите и достоверността на преживяното. Изложбата е автопортрет на живота на авторката, но и портрет на тревогите и отношенията, които владеят всеки един от нас.” – Мария Василева http://structura.gallery/bg/exhibitions/

¬ Едуард Грейнджър / Лабиринт / самостоятелна изложба / One Monev Gallery, ул. „Иван Вазов“ 14 / 16 юни – 25 юли. За настоящата изложба художникът използва размиването на линиите, за да изрази идеята, че границите и ограниченията винаги могат да бъдат премахнати. Петната и несъвършенствата на всяко произведение представляват впечатленията, които човечеството оставя след себе си чрез движението, миграцията, живота и смъртта. Използват се различни материали за изразяването на опозиции, които съществуват в днешно време: органични срещу синтетични, естествени срещу изкривени. Художникът използва огъня, за да остави следи по всяка от творбите. Тези следи представят унищожението, причинено от обществото. Именно това унищожение поглъща индивида: дори и едната част да изгори, то другата се трансформира. Именно това превъплъщение обгръща всяка творба с надеждата, че хората могат да преминат през огъня, за да се реформират, променят или трансформират. https://www.onegallery.eu/

¬ Димитър Генчев / Добрите машини / Галерия Credo Bonum, ул. “Славянска 2” / 29 юни – 22 юли. „Ако дълго време наблюдаваш нещо, започваш да го обичаш“ Димитър Генчев притежава гладни очи. Той наблюдава как светлината докосва повърхности, като глазирана керамика, нежна човешка кожа или ръждиви машини и мухлясали стени. Генчев не копира заобикалящия го свят, а го изобразява по собствен начин. Картините му, най-често в големи формати, а техният основен обект са старите фабрични постройки, интериорите на изоставени индустриални сгради, пълни с разпилени останки от машини и полуразграбено оборудване. Ръждивият метал, висящи кабели, стъкла, разхвърляни остатъци от вещи, напомнящи за усилен труд, за ежедневните усилия на много хора, чието присъствие продължава да витае във въздуха на сградите. Индустриалната поетика, която Димитър Генчев създава, запечатва спомена от човешки цели и усилия, потънали днес в праха на забравата. https://bit.ly/2L1TyVp

¬ Желко Терзиев, Красимир Терзиев / Ако дърво падне в гората и наоколо няма никого, дали ще произведе звук? / съвместна изложба / Галерия +359, ул. “Галичица” 21 / 21 юни – 21 юли. Проектът на Желко Терзиев и Красимир Терзиев включва почти изцяло нови произведения, направени с мисъл за специфичното пространство на водната кула, където ъглите на белия куб са изместени от радиуса и спиралата на постоянно слизане и изкачване по вертикала, а оригиналните функции на едно техническо съоръжение са отстъпили на естетическите ефекти на този тип странна архитектура, която вече не е свързана с водата а с вълнението. Малко неща в света убягват на обектива на виждащите машини, които стават все по-мощни, все по-невидими, и все по-неуморни в маниакалното начинание да регистрират всичко видимо в света. Но дали производните образи са доказателство за съществуването на онова, което е заснето. Или са по-скоро проекции на света, според принципите на техно-научни програми, заложени в апарата? https://bit.ly/2J0NACB

¬ Сашо Стоицов / Характерна обоснованост / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12В / 10 юли – 30 август. „Документирах времето, което много приличаше на Париж през погледа на импресионистите. Преработвах работите със всички средства на дигиталните възможности за да свържа двете времена. Историческите постижения в изкуството се радват на прекрасна съвместност. Абстрактна колаборация: са работи, в които се комбинират кухненски мокри кърпи за почистване с живописна материя. Мутантни скулптури: земат пространството с жизнената си цветност.“  Сашо Стоицов. https://bit.ly/2m01xaF

¬ Богдан Дюлгеров / Богдан абстрактно / Галерия Червената точка, ул. “Св. Св. Кирил и Методий 24” / 28 юни – 14 юли. Трансформацията в нейните не винаги понятни форми е красива. Такава я вижда и рисува Богдан Дюлгеров. Разказва, че рисува като музикант и никога не знае къде ще го отведе мелодията. Вижте десетата му самостоятелна изложба до 14 юли включително. https://www.facebook.com/chervenatatochka/

¬  Цвета Убчева / Universe  / изложба фотографии / Галерия за фотография Synthesis, бул. Васил Левски 55 / 19 юни – 10 юли. С природни обекти, подчинени на логиката на Златната спирала и Числовия ред на Фибоначи, Цвета Убчева създава нов поглед за Вселената и нейните природни закони. В изложбата й „UNIVERSE“ си дават среща геометричните форми, математиката и природата, представени със средствата на фотографията. Работите й грабват вниманието ни, за да ни въздействат по един хармоничен и неповторим начин. Показани са символи от Свещената геометрия като Цветето на живота, Златната спирала, Плода на живота и множество фрактали. Това вечното търсене на красота и съвършенство в природата ли е? Не само – за авторката е от голямо значение символиката в картините й, начина , по който въздействат на зрителя, хармонията и баланса, които носят. https://photosynthesis.bg/

¬ Александър Иванов / Всичко е светлина / самостоятелна изложба фотография / Галерия за фотография Synthesis, бул. Васил Левски 55 / 21 юни – 15 юли. „Светлината е в основата на съвременния цифров светлопис. Това е моят опит да го покажа в черно-бяла гама, да Ви направя съпричастни с вълнения, емоции и чувства, които ме владеят по време на снимане.“ – Александър Иванов

¬ Изложба на наградените автори от „Фотоакадемика 2018“ / групова изложба фотографии / Галерия UniCredit Studio, пл. “Света Неделя” 7 / 26 юни – 21 юли. Изложбата представя творбите на спечелилите престижни награди в 9-то издание на Национален фотографски годишен конкурс „ФОТОАКАДЕМИКА 2018“, под патронажа на Фотографска академия и Министерството на културата. Изложбата е част от културната програма на „Европейски месец на фотографията“.. https://www.facebook.com/UniCreditStudio/

 

ПЛОВДИВ

¬ Operaismo Naturale: Екология на събитието. 1-во издание на Дигитални екологии: проект в две издания / групова изложба / Център за съвременно изкуство Баня старинна, ул. „6-и септември“ 179 и СКЛАД, ул. „Екзарх Йосиф“ 16 / 27 юли – 5 септември. 1-вото издание на изложбения проект Дигитални екологии се развива под заглавието Operaismo Naturale: Екология на събитието и е инспирирана от желанието на Дельоз и Гатари да напишат една философия на природата, в която всяко разграничение между природно и изкуствено се размива. Проект на Фонданция Изкуство днес, Пловдив, в сътрудничество с Корнер Колидже, Цюрих. С произведения на изкуството и интервенции на Донатела Бернарди, Урсула Биман, Лъчезар Бояджиев, Делфин Шапюи Шмиц, Войн де Войн & Симоне Гилгес, Йонас Етер, Дейвид Жак, Моника Урсина Йегер, Ноуботик, Доминик Кох, Марлене Майер, Боян Манчев, Анджела Мелитопулос, Уриел Орлов, Урсула Пала, Елена Пейчинска, Елоди Понг, Изабел Райс, Оливер Реслер, Доротеа Руст, Керстин Шрьодингер, Паскал Швайгхофер, Сандро Стойдлер, Аксел Щифел, Камен Стоянов, Милва Щуц, Катарина Свобода, Уна Земан & Бохдан Стелик, Лена Мария Тюринг, и Александер Тухачек. http://digital-ecologies.arttoday.org/2018/index-bg.html

¬ Владимир Златков и Филип Георгиев / съвместна изложба / Градска художествена галерия, зала временни експозиции, ул. „Княз Александър“ I  / 15 юли – 5 август. Градската художествена галерия продължава поредицата от изложби, чрез които среща пловдивската публика с български творци, живеещи в чужбина. В настоящата съвместна изложба това са Филип Георгиев (Австрия) и Владимир Златков (Германия). Филип Георгиев, който за първи път показва изкуството си в България, не започва веднага да рисува живопис. В австрийската столица се обучава в реставраторско ателие, първите му опити са в дърворезбата. Филип Георгиев е последовател на виенския фантастичен реализъм, както и на известния австрийски художник, скулптор и архитект Фриденсрайх Хундертвасер. Постепенно младият творец изгражда свой почерк в абстрактния стил, с който постига успех. Владимир Златков се представя с дървопластика в съвместната им изложба. Той е завършил дърворезба в Художествената академия в София през 1981г. Преподавал е във Виена, а от години живее и работи в Германия. http://www.galleryplovdiv.com/

¬ Лало Санчес Дел Вайе / Отвътре навън / самостоятелна изложба / Градска художествена галерия, къща „Мексиканско изкуство“, ул. „Артин Гидиков“ 11 / 3 – 25 юли. Градска художествена галерия – Пловдив представя за първи път пред българска публика мексиканския художник Лало Санчес Дел Вайе (Lalo Sanchez Del Valle). Носител е на награда от 4-ти Национален конкурс за професионална живопис в Мексико (2015). За начина, по който се раждат неговите творби, самият артист споделя: „Детето, което живее в мен, излиза и открива свободно онова, което вижда, без да разбира значението на това, което въгленът очертава, плъзгайки се сам. След това художникът с опит и образование пристига с мастило, акрил и пастели, за да потвърди с цветове мечтите, които детето е освободило…“ http://www.galleryplovdiv.com/

¬ Лубри / Ladies only / самостоятелна изложба / Галерия SARIEV Contemporary, ул. „Отец Паисий“ 40 / 8 юни – 28 юли. Изложбата „Ladies Only“ представя кураторска селекция на Васил Илиев от фотографии, направени от Лубри в Ню Йорк, Сан Франциско, Ибиса, София и Пловдив през последните седем години. „Излаган в рамките на многобройни изложби, Лубри остава най-вече портретист, който отваря неочаквана врата към възприемането на човешката природа – автентичната. По време на пътуванията си през последните седем години той създава изключителна поредица от портрети. Улавя усещането за женска красота, излагайки на показ сблъсъка на личности. Космическо момиче, вуду вещица, кабаретна певица или домакиня – кои са те и кои искат да бъдат – това колебание се превръща в тяхното истинскo обаяние.“ – Васил Илиев. http://www.sariev-gallery.com/

¬ Мич Брезунек / Venus Ritual / Галерия L’Union de Paris, ул. „Отец Паисий“ 5 / 15 юни – 15 август. Първата изложба на художникът от френски произход Мич Брезунек в галерия L’Union de Paris изследва връзките между женското и мъжкото през фигурата на богинята Венера/Афродита, чийто образ вдъхновява още от древността. http://www.gallerylunion.com/

 

ВАРНА

¬ Деяна Стаматова – избрана колекция / Галерия за фотография Synthesis, бул. Княз Борис I 64 / 29 юни – 30 август. През своя обектив авторът поставя най-първичното – човешката голота, за да открие и пресъздаде езикът на тялото, да открие изяществото на всеки един детайл, да разтълкува дълбочината на нежното докосване. И не на последно място, с присъщият на нея финес да улови интимното в човешките чувства. Изложбата е част от прорамата на Месец на фотографията и се представя в партньорство с PhotoSynthesis – място за фотография, хора и идеи. https://bit.ly/2KYLXai

 

В ЕВРОПА

¬ Manifesta 12 / The  Planetary  Garden. Cultivating  Coexistence / Палермо, Италия / 16 юни – 4 ноември. За своето 12 издание, европейското номадско биенале, Манифеста, избира Палермо, обявен тази година за Италианска столица на културата. Изборът следва темата посветена на въпросите за миграция и съжителство, както и схващането на ботаниста и философ Жил Клеман за света като градина, която трябва да бъде поддържана. Кураторският проект включва 50 артиста, които представят проектите си – инсталации, пърформанси и намеси в градска среда в над 20 различни локации в града, някои от които участващи за първи път като изложбени пространства. http://m12.manifesta.org/

¬ 16-то Венецианско биенале за архитектура / Freespace / Венеция, Италия / 26 май – 25 ноември. Тазгодишното издание на най-голямото биенале за архитектура разглежда идеята за свободното пространство и неговия смисъл в едно демократично общество, като пространство на време и памет, на щедрост и хуманност. Кураторският проект на архитектите Ивон Фарел и Шели МакНамара от Grafton Architects насърчава преосмислянето на архитектурата и света и намирането на нови решения, които да осигуряват чувство за комфорт и достойнство на всеки обитател по света. http://www.labiennale.org/en/architecture/2018

¬ 10-то Берлинско биенале за съвременно изкуство / We don’t need another hero / Берлин, Германия / 9 юни – 9 септември. Както се пее в песента We don’t need another hero на Тина Търнър от 1985 г., кураторският проект на биеналето отхвърля желанието и нуждата от спасител и изследва политическите възможности на актът на самосъхранение, отказвайки примамката на исторически наративи и последващите ги токсични субективности. Куратор на 10-то издание е Габи Нгкобо. http://www.berlinbiennale.de/about

¬ RIBOCA / Биенале за съвременно изкуство / Рига, Латвия / 2 юни – 28 октомври. Озаглавено Everything was forever until it was no more, тазгодишното издание на Биеналето за съвременно изкуство в Рига е посветено на усещането или не за време, за промяна, за протичане на процеси, които в един момент стават видими и обезпокоителни. Как човека очаква, преживява, асимилира и се справя с промените в момент от историята, когато всичко се случва все по-бързо. Сред избраните 104 участници са и българските художници Недко Солаков и Вальо Ченков.  https://www.rigabiennial.com/

¬ Christo and Jeanne-Claude: Barrels and The Mastaba 1958–2018 / ретроспективна изложба / Serpentine Gallery London / Лондон, Великобритания / 19 юни – 9 септември. Лондонската галерия Serpentine разположена в Хайд Парк представя ретроспективна изложба на скулптурните и инсталационни проекти на Кристо и Жан-Клод осъществени в природни и урбанизирани места по целия свят в последните 60 години. Едновременно с изложбата, Кристо представя The Mastaba, плаваща скулптура изградена изцяло от варели. Заглавието, което в превод от арабски означава пейка би могло да говори и за египетските пирамиди гробници във формата на пресечена пирамида. http://www.serpentinegalleries.org/

¬ L’envol / групова изложба / La Maison Rouge, Париж, Франция / 16 юни – 28 октомври. L’envol (Отлитане) е последната изложба на станалата емблематична във френското културно пространство фондация и център за съвременно изкуство La Maison Rouge. Във време, когато все повече фондации показващи внушителни частни колекции отварят врати, Антоан дьо Галбер избира да затвори своята, за да се посвети на други проекти и формати. А последната изложба, конструирана от специалисти на съвременното изкуство, е посветена на мечтите за отлитане, без обаче да се интересува от тези, които са успели да полетят. http://lamaisonrouge.org/

¬ Baywatch / групова изложба / куратори Натали Хойос и Рейналд Шумахер / KVOST / Берлин, Германия / 26 април – 28 юли. В първата си изложба, центъра за съвременно изкуство KVOST представя творби на млади автори, по-голямата част, от които, идват от Източна Европа. Заглавието отвежда към един от култовите американски сериали от 90-те години, оставящ дълготраен отпечатък в развитието на българската популярна култура в първите години на демокрация. Представените творби са резултат от наблюденията, изследванията и оценките на художниците. Те отразяват тенденции, трудности и заплахи, но могат да бъдат разглеждани и като инструкции за бъдещи действия. https://kvost.de/en/

¬ Machines à penser / куратор Дитер Ролщрит / Fondazione Prada / Венеция, Италия / 26 май – 25 ноември. В тази изключително концептуална и философска изложба, кураторът Дитер Ролщрит (Dieter Roelstraete) се фокусира върху темата за изгнанието, бягството и отшелничеството и онези физически или умствени пространства, които благоприятстват размишлението и креативността. Кураторът изследва въпросите, които го вълнуват през призмата на три водещи фигури на философията на 20-ти век – Адорно, Хайдегер и Витгенщайн и нуждата им за интелектуално усамотяване, което се превръща и във физическо.  http://www.fondazioneprada.org/

 

АРТ КАРИЕРА                                   

¬ Отворена покана за новаторски проекти в областта на съвременния театър и танц „Дебюти на границата“ / Център за култура и дебат „Червeната къща „Андрей Николов“, София / Краен срок за кандидатстване 31 август. От 2005 насам поредицата „Дебюти на границата“ представя нови и изненадващи проекти, които тестват границите на отделните жанрове и трудно намират място в обичайните културни пространства. Участието е отворено за автори или продуценти със завършени проекти. Одобрените проекти ще бъдат представени на сцена през сезон 2018-2019. https://redhouse-sofia.org/nachalo

¬ Отворена покана КЛИК – Летен уъркшоп за арт критици / Гьоте-институт България, ул. „Будапеща“ 1, София / Краен срок за кандидатстване 13 август. Фондация „Изкуство – дела и документи“ и Goethe-Institut Bulgarien отправят покана към арт критици, писатели, журналисти, изкуствоведи и всички, интересуващи се от художествена критика, да се включат в двудневен летен уъркшоп с Астрид Маниа (Хамбург, Германия), Весела Ножарова и Вера Млечевска (София). Уъркшопът за арт критици КЛИК е провокиран от все по-затихващите функции на арт критиката в България и все по-намаляващото пространство за култура, изкуство и анализи в медиите. Летният уъркшоп от програмата КЛИК ще представи различни гледни точки и подходи към арт критиката. Специално участие ще вземе немската критичка Астрид Маниа, която е дългогодишен сътрудник на едни от най-големите международни и немски издания за изкуство, сред които Artforum, Süddeutsche Zeitung и много други. https://bit.ly/2ugabq4

 

 

АРТ СРЕЩИ

¬ Остави своята следа / Визия за София, FLUCA – австрийски културен павилион, площад “Света Неделя”, София / 11 и 12 юли, 17.00 – 20.00 ч. Визия за София и FLUCA – австрийски културен павилион отварят пространството за дискусии и свежи идеи за бъдещото развитие на столицата. Срещата с екипа, който работи по споделената и дългосрочна стратегия за развитие на София ще бъде придружена с възможността за включване в проучване за активнo гражданство, което да остави следа във визията за бъдещето на града. https://www.facebook.com/FLUCAAustrianCulturalPavilion/

¬ Ив Тошайн / видео прожекция / Арт Фондация DOMA, FLUCA – австрийски културен павилион, площад “Света Неделя”, София / 13 юли, 21.00 ч. “Двете видеа на Ив Тошайн показват военни паради в различни държави. И въпреки географската ширина и националност, от която всяко едно произлиза, те стъпват върху общата идея за страстната и хипнотична пропаганда на войната, завоалирана зад красиви одежди и хора с ритмични абстрактно-механични движения. Този хипер-реализъм ги приближава по-скоро към поп-културата, отколкото към реалния смисъл, който те носят. Ив Тошайн подсилва ефекта на хипнозата чрез нарочната повторяемост на изображенията. Същата тази повторяемост препраща символично към циклите на историята, независимо от националността, държавата или типа на конфликта. Чрез използвнето на хипербола, авторката кара зрителя в няколко минути да усети мощния ефект на парада като форма на пропаганда, нещо между бодарстване и сън.“ – Мартина Стефанова, Арт Фондация ДОМА https://www.facebook.com/FLUCAAustrianCulturalPavilion/  

¬ Михаил Михайлов / headspacing#2 / перформативна инсталация в сътрудничество с Ханес Андерле / FLUCA – австрийски културен павилион, площад “Света Неделя”, София / 14 юли, 19.30 ч. „В headspacing#2 самият аз се превърнах в изложбено пространство – в съзнанието и в реалността. Питам се „кой съм аз“, отчитайки къде започва и завършва тялото ми. Как то се свързва с обкръжението и какво всъщност взаимодейства с мен (съзнателно /несъзнателно). Дали къщата, в която живея или в изложбеното пространство, в което влизам, не стават всъщност част от тялото ми? Дали пък и хората, които ме заобикалят не са част от моето тяло? Когато създавам нещо, по какъв начин и колко дълго време съм свързан с него? Изкуството / дизайна / архитектурата взаимодействат с нас и в този момент те не стават ли физическа част от нас? Ако приемем този феномен за собствената си свързаност с пространствата, обектите и личностите – докъде ще ни доведе това?“ – Михаил Михайлов

¬ Павилион 19: място за игра: На показ / Павилион 19 и Гьоте-институт България, „бул. „Христо Ботев“ 111, София / 16 юли, 10.00 ч. Екипът и партньорите на Павилион 19 разказват за опита си, споделят постиженията и трудностите при работата с децата и младежите от Женския пазар и техните семейства чрез изкуство, креативни подходи, индивидуално и в групи. Събитието е насочено към артисти, арт организации и групи, занимаващи се със социално ангажирано и общностно изкуство; неправителствени организации и граждански групи, които работят в областта на изкуствата, образованието, социалните дейности, борбата срещу бедността и закрилата на човешки права; общински и държавни социални служби; граждани. https://redhouse-sofia.org/nachalo

Издават: ARTNEWSCAFE и фондация „Отворени Изкуства“

¬ селекция на новините: Десислава Милева

¬ лого: Недко Солаков

¬ дизайн: Studio PUNKT

¬ корица: JELILI ATIKU, Festival of the Earth (Alaraagbo XIII), 2018, Perfomance photo by: Francesco Bellina, Photo Courtesy: Manifesta 12 Palermo and the artist. Manifesta 12 / The  Planetary  Garden. Cultivating  Coexistence / Палермо, Италия / 16 юни – 4 ноември.

ARTNEWSCAFE се намира в Пловдив на ул. „Отец Паисий“ 38, до галерия SARIEV Contemporary