Месечен арт гид

СОФИЯ

¬ Кутия с негативи / изложба фотографии / САМСИ – Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. “Черни връх” 4  / 4 септември – 14 октомври. “Кутия с негативи” представя фотографския архив на Галина Йотова, която е снимала художнически акции, фестивали и изложби в България от края на 1980-те до началото на XXI век. Какво има в тази кутия? Филми с първите акции на групa художници и приятели около изкуствоведа Димитър Грозданов. Филми от фестивала „Процес – Пространство” от създаването му през 1992 до 2002. Филми и отделни кадри от акции, снимани от неизвестни лица, но предоставени преди години и съхранени от Галина Йотова. http://sofiaarsenal-mca.org/

¬ Олаф Остен / Commuting 2018a / Национална галерия, Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 26 юли – 9 септември. Commuting 2018a е официалната изложба на Австрийско посолство в София за 2018 – годината, в която Австрия прие от България председателството на Съвета на ЕС. Неслучайно за нейното реализиране беше поканен Олаф Остен – съвременен художник от Виена, който активно и целенасочено работи върху проблематиките на европейските общества, границите и тяхното преодоляване, интелектуалните и историческите взаимовръзки между културите, възприемането на настоящето общество като едно цяло, съставено от милиони хора, устремени към една хуманна цел. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Елиезер Алшех / Естетиката на безобразието / музейна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 21 септември – 18 ноември. След две години изследователска работа, Софийска градска художествена галерия открива новия изложбен сезон с експозицията посветена на 110-годишнината от рождението на големия български художник от еврейски произход и родственик на Жул Паскин – Елиезер Алшех. Изложбата е своеобразен визуален разказ за житейския и творчески път на твореца, който започва от Видин, преминава през Мюнхен, където Елиезер Алшех получава художественото си образование, през дълго и активно творческо странство, през опустошителната сила на еврейските трудови лагери, до “бягство” през 1951 г. в далеч Буенос Айрес, където художникът ще прекара повече от 30 години, за да достигне до собствения си край през 1983 г.https://sghg.bg/

¬ Pode Bal – Петър Садофски, Дан Трантина / Реконструкцията като трагедия и фарс / Музей на социалистическото изкуство, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 4 юли – 30 септември. Скулптурната композиция на Петър Садофски и Дан Трантина от чешката художествена група Pode Bal е представена в парка на Музея на социалистическото изкуство. Инсталацията дава възможност на обществеността да възобнови дебата за нерешените въпроси, свързани с престъпленията на комунистическия режим. Премиерата на творбата е през 2015 пред централата на Европейския парламент в Брюксел, където предизвика спорни емоции сред някои от европейските политици. „Историята на Хартмут Тауц е от голямо значение за създаването на скулптурата, защото прехвърля границите на днес съществуващи четири европейски държави и носи характеристиките на класическата трагедия, в която героят губи битката срещу многократно по-силния противник – в този случат комунистическите своеволия.” обяснява Петър Садофски. Проектът се осъществява от Чешкия център, съвместно с Посолството на Чешката република в София и Националната галерия.  https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Нов политически плакат / музейна изложба / Музей на социалистическото изкуство, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 18 май – 28 октомври. Изложбата е съвместен проект на Музея на социалистическото изкуство и Националната художествена академия. Тя предлага една различна гледна точка, нов фокус към тематичната проблематика на музейната институция. Наред с това дава възможност за изява на най-младата генерация български плакатисти. Като естетически и социален феномен на модерната епоха, от всички останали изобразителни видове плакатът отразява най-точно, ясно и остро политическия и обществен климат на времето. Твърде често анонимен, истинско „дете на улицата“, плакатът достига най-бързо до своите зрители. Той трябва да въздейства с призивната си сила, да бъде лозунг, знак, заклинание и символ. Да убеждава и да подтиква към действие. https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Марио Жеков (1898 – 1955) / музейна изложба / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“  / 26 юли – 16 септември. Ретроспективната изложба, подготвена от ХГ Стара Загора, е посветена на 120-годишнината от рождението на Марио Жеков, една от най-значимите личности в областта на морския пейзаж в българската живопис. Роден в Става Загора, художникът пътува и работи в Инстабул, Париж, Ница, а после Пловдив и София, където развива и усъвършенства практиката си. Българското Черноморие, което Марио Жеков посещава при всеки удобен случай, остава обаче основно негово вдъхновение. След 1944 г. и с основаването на Държавно стопанско предприятие „Балкантурист”, той е сред най-активните фигури в рекламната сфера.  https://nationalgallery.bg/bg/

¬ Материя над материята / групова изложба / Гьоте Институт София, ул. “Будапеща” 1 / 5 септември – 6 октомври. „Matter over Matter“ е интердисциплинарен проект, който среща съвременни художници и 3D дизайнери от България и Гърция. Той изследва как новите технологии като 3D принтирането оказват влияние върху нашето възприятие и разбиране за материята, но също така и как съвременното изкуство рефлектира върху това чрез нови практики и подходи. С участието на Георги Стоянов, Марина Велисиоти, Никос Лампринос, Никос Маринис, Пепа Иванова, Савас Метаксас, Анто. Милота / Златолин Дончев. 3D дизайн: Катерина Бакалиу, Джорджия Цази, B2N. Изложбен дизайн: Рая Стефанова. https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html

¬ Подривна игра / групова изложба / куратор Изабел Галиера / Галерия Структура, ул. “Кузман Шапкарев” 9 /  5 септември – 13 октомври. Изложбата е фокусирана върху темата за играта като критическа концепция и средство за изразяване. Тя се занимава с обектите и местата за игра като поле, пропито с противоречиви очаквания и създадено за и с човешкото тяло. Обикновено асоциираме играта със свобода и творчество, но тя често включва социални норми, дълбоко вградени в институционалните структури. Показвайки и пресъздавайки такива различни места, художниците в изложбата предизвикват липсата на прозрачност на подобни норми, които определят начините на движение и поведение на човешкото тяло в публичното пространство. С участието на Даниела Костова, Дейвид Пейдж, Луана Перили, Сонгюл Бойраз, Хлои Ирла, Рейчъл Пичей и Пол Мосиг. https://bit.ly/2PlHArM

¬ Сирма Сарафова – Ораховац / Нови работи / самостоятелна изложба / Галерия Credo Bonum, ул. “Славянска 2” / 30 август – 30 септември. В изложбата, съвместен проект на галерия Credo Bonum и галерия Sariev Contemporary, Пловдив, Сирма Сарафова – Ораховац ще покаже осем от най-новите си творби. В залата на галерия Credo Bonum, художничката подрежда също и реална композиция от предмети. Така тя разкрива процеса на създаване на картините си, но и дава нова перспектива за разчитане на композициите си. В тях изборът и мястото, което дава художника на всеки обект, придава нова стойност и смисъл на предметите. Към изложбата е създаден и малък документален филм, запечатващ начина на работа на художничката. Автори на филма са Весела Ножарова и Калин Серапионов. https://bit.ly/2wsjiFr

¬ Шифа Гиринджи / Търсенето на плодороден рай / Галерия +359, ул. “Галичица” 21 / 4 – 30 септември. Търсенето на плодороден рай е продължение на основния проект и изследване на художничката, който е насочен върху биологията и динамиката на популацията на гугутката – вид, известен с инвазивната си и мигрираща природа. Като следва миграционния маршрут на гугутката от 1960 г., тя превзема Водната кула в София за изследователска база и физически я преустройва. Фактът, че видът пристига в Европа през Балканите, дава възможност на художничката да разшири своя литературен преглед и да намери нови данни за разпространението на гугутките в България. Последващото картографиране на миграционните маршрути на гугутката се слива с архитектурата на водната кула в елиптична форма. Резултатът е мултидисциплинарна изложба, която е едновременно измислена и изследвана, съставена от орнитологична зала с портрети, архивна работа, научни статии и звукови инсталации. https://plus359gallery.com/

¬ Ленива проходимост / групова изложба / One Monev Gallery, ул. „Иван Вазов“ 14 / 4 – 14 септември. “Ленива проходимост” е проект на художниците Красимир Добрев, Красимир Карабаджаков и Свилен Стефанов, които чрез текст, фотография и живопис изразяват общото си учудване и раздразнение от масовата тенденция за прерисуването и надрисуването на фотообрази в живописта. https://www.onegallery.eu/

¬ Фестивал на съвременната българска керамика  / Съюз на българските художници, изложбена зала Райко Алексиев, ул. “Раковски” 125 / 4 – 28 септември. Фестивалът на съвременната българска керамика представя оригинални творби на български художници, създадени през последните три години, и е отворен за участие за всички артисти, работещи с керамични материали. Тази година над 40 автори от различни възрасти ще наредят творбите си в зала „Райко Алексиев“. https://www.sbhart.com/bg/

¬ Жорж Ру / Мистерии и чудеса / фотографска изложба / Галерия Photosynthesis, бул.”Васил Левски” 57 / 11 – 28 септември. Цикълът „Мистерии и чудеса” съдържа фотографии, снети от видеоматериал, заснеман от Жорж Ру в продължение на 17 години. Фотографът няма точно обяснение за това, какво е изобразено на неговите снимки – всички те са кадри от проявления, заснети в небето. Повече от шест години, от 2002 до 2008 г., Жорж Ру не заснема други  необикновени явления и не възнамерява да показва видеоматериала от Перу. Но след този период те отново се появяват на неговите видеофилми и броят им значително нараства.  Това провокира  у него идеята да ги представи във фотографии с художествена и естетическа цел. https://photosynthesis.bg/

¬ Чавдар Ангелов и Джак Лaнг Ейкън / Сред цъфналите релси / съвместна изложба / Място 167, ул. “Раковски” 167 / 5 – 13 септември. Чрез абстрактна поезия и черно-бели фотографии изградената от артистите инсталация се стреми да покаже огромното влияние, което случайността, еволюцията и политиката могат да имат над човечеството, индивида и дори парче земя. Цялостната идея на проекта „Времеврат“ е да нищи миналото и да представя вариации на бъдещето, стремейки се да разшири възприятията ни за стрелата на времето, ентропията и ума. „Сред цъфналите релси“ е втората изложба от съвместния проект „Времеврат“ – между Чавдар Ангелов (България) и Джак Лaнг Ейкън (Нова Зеландия). https://bit.ly/2NDBi6p

 

ПЛОВДИВ

¬ Национални есенни изложби – Отвъд повърхността / куратор Галина Лардева / Балабанова къща, ул. “Константин Стоилов” 57, къща Хиндлиян, ул. „Артин Гидиков“ 4, къща Мексиканско изкуство, ул. „Артин Гидиков“ 11 / 1 – 30 септември. Тазгодишното издание на един от най-големите форуми за съвременно изкуство в страната изследва темата “Отвъд повърхността”. В къща Мексиканско изкуство представят творбите си Калоян Илиев – Кокимото (рисунка, обект) и Мартин Трифонов (скулптура). В къща Хиндлиян – Атанас Тотляков (графика), Мартиан Табаков (скулптура) и Юлиян Табаков (рисунка, обект). А в Балабановата къща могат бъдат да бъдат разгледани работи на Шевкет Сюнмез (живопис), Богдан Александров (живопис), Даниел Леков (фотография), Моника Роменска (артпринт) и Явор Костадинов (живопис). https://bit.ly/2N0OFQR

¬ Рада Букова / Каква енергия влагаме, за да трансформираме нещата, с нескрито удоволствие / самостоятелна изложба / Галерия SARIEV Contemporary, ул. „Отец Паисий“ 40 / 6 септември – 27 октомври. В новата си изложба Рада Букова разработва идеята за творческия процес като „магматично сливане на материи, изображения и идеи“, в който обединяващ е принципът за удоволствието от трансформацията като следствие от вложените енергийни разходи – „мускулните, мозъчните, времевите и паричните разходи в най-широк смисъл, както и разточителството и енергията, необходима за всяка икономика.“ В галерия SARIEV Contemporary Рада Букова ще представи нови голямоформатни творби, по които работи през 2018 г. А за пространството на църквата „Св. Йосиф“, с която галерия SARIEV Contemporary сътрудничи за втора поредна година, художничката е създала нова инсталация, която работи с интериора на църквата. http://www.sariev-gallery.com/

¬ FLUCA – австрийски културен павилион / изкуство в градска среда / пред artnewscafe, ул. „Отец Паисий“ 38 / 6 септември – 7 октомври. През септември FLUCA се завръща след софийското си турне отново в Пловдив. На 6 септември контейнерът ще се превърне в музикалната кутия, пълна с изненади, която се подготвя за отпразнуването на рождения ден на artnewscafe. А от 7 септември е откриването на FLUCA сезон – Пловдив с представянето на видеоинсталацията на Райнхолд Зисер – директор на Notgalerie, Виена. Той подготвя съвсем ново произведение, специално за контейнера – трейлър, който събира за участие визуален артист, музикант и актьор. Концепцията е базирана на бежанската вълна в Европа и проблематиката на имигрантите. FLUCA ще бъде и част от програмата на viennacontemporary – най-големият панаир за изкуство във Виена. За представянето на FLUCA на панаира ще бъде отпечатана специална брошура с досегашната история на контейнера. https://www.facebook.com/FLUCAAustrianCulturalPavilion/

¬ Андрей Лекарски, Никола Манев, Лъчезар Ошавков / съвместна изложба / Градска художествена галерия, зала Временни експозиции, ул. Княз Александър 15 / 5 – 30 септември. Родени в Пловдив, но пребиваващи в Париж, тримата художници представят за първи път изложба заедно. Освен възможността за изграждане на паралели и връзки между творчеството на тримата, експозицията предлага и поглед към съвременното европейско и френско изкуство. http://www.galleryplovdiv.com/

 

ВАРНА

¬ Веселин Начев / Градска художествена галерия Борис Георгиев, ул. Любен Каравелов 1 / 24 август – 24 октомври. Самостоятелната изложба на Веселин Начев представя творби от колекцията на Иван Ненков, както и две нови платна на един от най-търсените съвременни художници в страната. http://varnacityartgallery.com/

¬ Иван Павлов / Дарението / Градска художествена галерия Борис Георгиев, ул. Любен Каравелов 1 / 30 август – 20 септември. Направеното от художника дарение от 50 живописни платна на Градска художествена галерия Варна през 2003 г. е показано за първи път в мащабна изложба. Тя изследва и оригиналната техника на художника, който рисува спонтанно, като си служи освен с традиционни живописни и графични средства като темпера, акрил, въглен, пластичен грунд и с други индустриални материали: лакове, смоли, различни пластични пълнители, за да постигне определен фактурен или колоритен ефект. http://varnacityartgallery.com/

 ¬ Трети Международен Екслибрис Конкурс / групова изложба / Галерия Ларго, ул. Хан Крум 8 / 8 август – 8 октомври. Изложбата представя селектирани автори от третия Международен Екслибрис Конкурс Варна. Наградени в тазгодишното издание са Олег Денисенко (първа награда), Гюнтер Хубер (Чешка Република, втора награда), Румен Нечев (трето място). Наградата за млад автор е връчена на 23 годишния Зинтин Ли (Китай). Сдружението на художниците – Варна присъди своята награда – плакет и грамота на Константин Калинович от Украйна. За втори път беше присъдена Награда на журито – специално създадения от Димо Миланов екслибрис на конкурса и неин носител е Аусра Капските от Литва. http://www.largogallery.com/

¬ Любен Пашкулски / Извисяване / самостоятелна изложба / Арт Маркони, ул. Охрид 22 / 30 август – 25 септември. Познат повече с акварелните си творби и работата си със суха игла, в настоящата изложба художникът представя и две маслени творби изпълнени на дърво. Фриволните сюжети отстъпват обаче място на едно ново изследване на различни библейски и житейски теми сред които образът на майката, Разпятие и Възкресение.

 

В ЕВРОПА

¬ Manifesta 12 / The  Planetary  Garden. Cultivating  Coexistence / Палермо, Италия / 16 юни – 4 ноември. За своето 12 издание, европейското номадско биенале, Манифеста, избира Палермо, обявен тази година за Италианска столица на културата. Изборът следва темата посветена на въпросите за миграция и съжителство, както и схващането на ботаниста и философ Жил Клеман за света като градина, която трябва да бъде поддържана. Кураторският проект включва 50 артиста, които представят проектите си – инсталации, пърформанси и намеси в градска среда в над 20 различни локации в града, някои от които участващи за първи път като изложбени пространства. http://m12.manifesta.org/

¬ 16-то Венецианско биенале за архитектура / Freespace / Венеция, Италия / 26 май – 25 ноември. Тазгодишното издание на най-голямото биенале за архитектура разглежда идеята за свободното пространство и неговия смисъл в едно демократично общество, като пространство на време и памет, на щедрост и хуманност. Кураторският проект на архитектите Ивон Фарел и Шели МакНамара от Grafton Architects насърчава преосмислянето на архитектурата и света и намирането на нови решения, които да осигуряват чувство за комфорт и достойнство на всеки обитател по света. http://www.labiennale.org/en/architecture/2018

¬ RIBOCA / Биенале за съвременно изкуство / Рига, Латвия / 2 юни – 28 октомври. Озаглавено Everything was forever until it was no more, тазгодишното издание на Биеналето за съвременно изкуство в Рига е посветено на усещането или не за време, за промяна, за протичане на процеси, които в един момент стават видими и обезпокоителни. Как човека очаква, преживява, асимилира и се справя с промените в момент от историята, когато всичко се случва все по-бързо. Сред избраните 104 участници са и българските художници Недко Солаков и Вальо Ченков.  https://www.rigabiennial.com/

¬ Christo and Jeanne-Claude: Barrels and The Mastaba 1958–2018 / ретроспективна изложба / Serpentine Gallery London / Лондон, Великобритания / 19 юни – 9 септември. Лондонската галерия Serpentine разположена в Хайд Парк представя ретроспективна изложба на скулптурните и инсталационни проекти на Кристо и Жан-Клод осъществени в природни и урбанизирани места по целия свят в последните 60 години. Едновременно с изложбата, Кристо представя The Mastaba, плаваща скулптура изградена изцяло от варели. Заглавието, което в превод от арабски означава пейка би могло да говори и за египетските пирамиди гробници във формата на пресечена пирамида. http://www.serpentinegalleries.org/

¬ African metropolis. An imaginary city / групова изложба / MAXXI, Рим, Италия / 22 юни – 4 ноември. Музея за съвременно изкуство посвещава мащабна експозиция изследваща актуалните социални и културни трансформации на африканския континент. Включваща работите на 34 художника и разпределена в 5 секции, изложбата представя през сложната структура на метрополиса градът като пространство за срещи на различни преживявания и опит, на традиция и съвременни практики. http://www.maxxi.art/en/

¬ L’envol / групова изложба / La Maison Rouge, Париж, Франция / 16 юни – 28 октомври. L’envol (Отлитане) е последната изложба на станалата емблематична във френското културно пространство фондация и център за съвременно изкуство La Maison Rouge. Във време, когато все повече фондации показващи внушителни частни колекции отварят врати, Антоан дьо Галбер избира да затвори своята, за да се посвети на други проекти и формати. А последната изложба, конструирана от специалисти на съвременното изкуство, е посветена на мечтите за отлитане, без обаче да се интересува от тези, които са успели да полетят. http://lamaisonrouge.org/

 

НАША ГОРДОСТ

¬ Лъчезар Бояджиев на viennacontemporary / Галерия SARIEV Contemporary, viennacontemporary International Art Fair, Marx Halle Vienna / 26 – 30 септември. На тазгодишното издание на престижния панаир за съвременно изкуство, галерия SARIEV Contemporary представя творби на световно известният български художник Лъчезар Бояджиев. Подбраните работи засягат различни периоди от творчеството му и най-вече позабравените 1990 – 1993, в които с обичайната си ирония, чувство за наблюдение и тънка критика, художникът изследва настъпващите социалните и културни промени в страната, едновременно смесвайки медии и творчески похвати. http://www.sariev-gallery.com/art-fairs/viennacontemporary-2018

 

ПРИ НАС В ARTNEWSCAFE

¬ 10 години artnewscafe / artnewscafe, ул. „Отец Паисий“ 38 / 6 септември, 16.00 – 02.00 ч. Любимото място за срещи, изкуство и музика в Пловдив празнува своя 10-ти рожден ден. За да отбележи подобаващо събитието, музика ще пускат Sayulke, Martin /Nordic Soundscapes Bulgaria/, Denitza /Good vibes/, Mironov /Melformator/, ELEN /Melformator/, Plamen K, Radischen /Dots/, Cvetka /Dots/, Krassimir Dobrev, jOObba /XRaydio/. Някои от най-щурите моменти от историята на кафето са запечатани и в изложбата фотографии на Веселин Трачев, която ще може да бъде разгледана през целия месец септември.  https://bit.ly/2om1EyD

 

Издават: ARTNEWSCAFE и фондация „Отворени Изкуства“

¬ селекция на новините: Десислава Милева

¬ лого: Недко Солаков

¬ дизайн: Studio PUNKT

¬ корица: Рада Букова / Каква енергия влагаме, за да трансформираме нещата, с нескрито удоволствие / самостоятелна изложба / Галерия SARIEV Contemporary, ул. „Отец Паисий“ 40 / 6 септември – 27 октомври

ARTNEWSCAFE се намира в Пловдив на ул. „Отец Паисий“ 38, до галерия SARIEV Contemporary