Месечен арт гид

СОФИЯ

¬ 70 години Национална галерия. Европейски диалози / музейна изложба / Национална галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“  / 26 април – 27 май. Изложбата отбелязва 70-годишнината от основаването на Националната галерия. През този период тя преминава през различни вътрешни трансформации, на отделяне на части от нея в самостоятелни институции като Националната галерия за чуждестранно изкуство и Музея за приложно и декоративно изкуство и последвалото ги отново обединение в общата структура на Националната галерия. Изложбата илюстрира „географията” и интензитета на участието на галерията в широкия спектър на европейските културни връзки през изминалите 70 години. От над 200 представяния извън страната на колекции и произведения, собственост на галерията, са подбрани 76 творби от 40 изложби, които онагледяват контактите с различни европейски културни институции. http://www.nationalartgallerybg.org/

¬ FLUCA – австрийски културен павилион / Софийски арсенал за съвременно изкуство – САМСИ, бул. Черни връх 2 / 3 – 31 май. Австрийският културен павилион е иновативен и дългосрочен проект в областта на съвременното изкуство – иницииран от Фондация „Отворени изкуства“ и Австрийско посолство София. За първи път публиката в София ще има възможността да наблюдава една жива и непрекъснато променяща се (като съдържание и местоположение) платформа, представяща някои от най-експерименталните и най-динамичните проекти на съвременните визуални изкуства, музика, пърформънс, архитектура, литература и танц – дело на български и международни артисти. По време на престоя си през месец май пред САМСИ, FLUCA става част от изложбата на австрийския художник Алдо Джианоти – „Олимпиа“. https://www.facebook.com/FLUCAAustrianCulturalPavilion/

¬ Алдо Джианоти / Olympia / FLUCA – австрийски културен павилион и Софийски арсенал за съвременно изкуство – САМСИ, бул. Черни връх 2 / 3 май – 10 юни. Изложбата, създадена първоначално за Kunsthaus Graz, е премодулирана за пространствата на Mузея за съвременно изкуство САМСИ и FLUCA – австрийски културен павилион. „Олимпия“ взима името си от местността на полуостров Пелопонес в Гърция, където са се провеждали Олимпийските игри през древността. Със своите рисунки Алдо Джианоти пренася духа на тази антична спортна арена в музея, където публиката има възможност да изследва спортната тематика не само физически, но и да се занимае с въпроси като национална идентичност, съревнование и субординация в световен мащаб. Авторът цели да превърне институцията в един своеобразен стадион на възможности, взаимовръзки и саркастични коментари – поглед върху нашето общество, започващ от индивидуланото през колективното до националното, глобалното и универсалното.. http://sofiaarsenal-mca.org/

¬ Захари Каменов / Небесно куче / самостоятелна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 27 април – 27 май. В експозицията, създадена от автора специално за пространството на СГХГ, участват 30 живописни творби, допълнени от три цикъла теракота. Произведенията, вдъхновени от неолитното изкуство, боравят с пластове от съвременността, като съчетават в едно абстрактна образност и разпознаваеми детайли. „Всички форми на неолитните изображения по света съчетават в живописни ансамбли три големи категории: геометрични мотиви или абстрактни знаци, животни, и човешки фигури. Това тематично и техническо единство на праисторическото изкуство крие едно възхитително символично богатство. Именно то ме мотивира да интерпретирам и създам този цикъл от живопис и теракота, озаглавен Небесно куче.“ – Захари Каменов”. http://www.sghg.bg

¬ Христо Гелов / самостоятелна изложба / Регионален исторически музей, пл. „Бански” 1 / 19 април – 19 май. В Регионален исторически музей – София гостува българският визуален артист, живеещ от години в Мадрид, Христо Гелов. Той представя интерактивната звукова инсталация „Разкази“ и видео инсталацията „Съзвездни букви“ – пряко кореспондиращи като концепции с темите за връзката между традициите и паметта, съхранението на идентичността, силата на буквите, знаците, звуковата и цветова символика. Авторът е социално ангажиран с обогатяването на градското пространство с нова, по-човешка, по-динамична, по-модерна и по-културна среда. Той използва широка гама от визуални комуникационни техники като: временни ефимерни акции, интервенции в градското пространство, видео мапинг, кинетични инсталации и др.  http://www.soclosesofar.net/

¬ Викенти Комитски и Франсиско Монтоя Касарес / Нищо не се губи / съвместна изложба / Гьоте Институт София, ул. “Будапеща” 1 / 20 април – 18 май. „1+1: Арт сцена Германия“ е най-новата програма на галерията на Гьоте-институт, която цели да представя най-интересното от съвременното изкуство в Германия през погледа и опита на български художници. Програмата стартира с Викенти Комитски и поканения от него Франсиско Монтоя Касарес. В изложбата те се фокусират върху света не като конфигурация от елементи, а като флуидно цяло, от което нищо никога не се губи, но различни процеси трансформират повърхността. Работите в изложбата – обекти, фотографии, принтове и т.н., търсят опорни точки в различни сфери от физиката, през икономиката до трансцеденталното, за да обрисуват една реалност, в която всяка една величина се измерва във време.https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html

¬ Димитър Шопов / Леля Милка / българска приказка / Институт за Съвременно Изкуство – София, бул. Васил Левски 134 / 13 април – 25 май. Главен герой на тази история е костенурката Милка. Подмятана от трудната си съдба, Милка се установява в Каменна гора, където започва да събира жълъди, за да си закупи собствена хралупка. По-късно ще се притече на помощ в оцеляването и нейния племенник от Сантяго, патагонския заек Марчо, който много обича да сънува. В книгата са включени илюстрации, а техните оригинали ще представляват изложбата. http://ica-sofia.org/bg/

¬ Иван Димов / самостоятелна изложба живопис / Галерия „Академия“, ул. „Шипка“ 1 / 10 май – 1 юни. Наред с портретите и фигуралните композиции, които е включил в експозицията, Иван Димов продължава да разработва „вечната“ тема на своето изкуство – светът на детството и на родното място като извор на вдъхновение и като своеобразен, личностно обагрен микрокосмос, чрез който той общува с „големия свят“. Авторът разкрива своите носталгии, асоциации и сложни емоционални състояния в една своеобразна „археология на паметта“. Отломки от миналото, от детството, от спомените и сънищата сякаш плуват в някакво особено имагинерно пластическо пространство. https://nha.bg/

¬ Симеон Симеонов / Гравитация / самостоятелна изложба / куратор Мария Василева / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 10 май – 9 юни. „Симеон Симеонов се интересува както от физическия, така и от философския аспект на гравитацията и съществуването във Вселената. Триизмерността на скулптурната форма е силно податлива на универсалното притегляне. Експериментите на автора с латекс и боя оставят формата на естествените сили, които я моделират по свой начин. Намесата на скулптора е относителна. Работата си с бяло платно Симеон Симеонов определя като работа с бъдещето. Разработвайки свой собствен метод, авторът създава пластики, в които има нещо непредсказуемо – те могат да се случат, но също и да не се случат. Релефите са изключително податливи на светлината и непрекъснато се променят. Времето участва пълноценно при възприемането им.“ – Мария Василева http://structura.gallery/bg/exhibitions/

¬ АМАТЕРАС годишна изложба малък формат / Sofia Paper Art Fest 2018 / Национален Дворец на Културата, фоайе Мрамор, бул. „България“ 1 / 12 април – 19 май. Втората експозиция на проекта е юбилейно издание на международния конкурс за хартиено изкуство АМАТЕРАС. Тази изложба стартира през 2009 с амбицията да представи в България едно непознато направление в съвременното изкуство PAPER ART. В историята на конкурса са участвали над 800 автора от 42 държави, отличени са 96 автора и са представени пътуващи формати в 10 страни. Обичайно тези експозиции са за произведения малък формат, но огромният интерес към конкурса поражда през 2011 появата на София Хартиен Арт Фест – фестивал, двукратно отличен с Европейски лейбъл за иновация от Европейската комисия. https://bit.ly/2I3lSFK

¬ Минало. Настояще. Бъдеще / Sofia Paper Art Fest 2018 / Национален Дворец на Културата, фоайе Запад, бул. „България“ 1 / 12 април – 19 май. В рамките на фестивала Sofia Paper Art Fest, изложбата дава споделено пространство за среща на утвърдени, започнали кариерата си през социализма художници и новото, младо поколение. С участието на Тодор Тодоров, Снежана Симеонова, Валентин Балев, Анна Бояджиева, Даниела Тодорова, Маня Вапцарова, Розина Макавеева, Лаура Димитрова, Адриана Бояджиева, Станислава Анчова и Калоян Георгиев, Мария Ангелова, Елизавета Ангелова, Дана Тилева, Милко Дюлгеров (МА „Калиграфия“, НХА с ръководител Кристина Илиева). https://bit.ly/2I3lSFK

¬ Послания в хартия / Sofia Paper Art Fest 2018 / групова изложба / One Monev Gallery, ул. „Иван Вазов“ 14 / 9 – 22 май. Изложбата представя български автори и се явява като отличителен щрих в общия облик на тазгодишното издание на фестивала Sofia Paper Art Fest. Селекцията от работи включва широк спектър от медии с разнообразно преплетени творчески теми. https://www.onegallery.eu/

¬ Спорът за реалността (втора част). Най-младите в българската живопис и скулптура / сборна изложба / куратори Станислав Памукчиев, Петър Цанев, Кирил Василев / Съюз на българските художници, изложбена зала “Райко Алексиев”, ул. „Раковски“ 125 / 15 май – 18 юни. Изложбата представя как най-младите български художници, работещи в областта на съвременната живопис и скулптура, интерпретират различните реалности, които днес имат потенциал да легитимират един или друг модел на художествена репрезентация. Изложбата включва творби на тридесет автори от най-новата генерация, заявили своето присъствие през последните няколко години, а също и такива, които на практика дебютират за първи път на голямата сцена. Изложбата е продължение на мащабния проект „Спорът за реалността“, реализиран в края на 2017 г. в залите на СБХ на ул. „Шипка“ 6, София, с участието на 60 изявени български художници от различни поколения. https://www.sbhart.com/bg/exhibitions/coming

¬ Румяна Дамянова / Една мечта / самостоятелна изложба / Галерия Етюд, ул. „Цанко Церковски“ 34 / 26 април – 16 май. Представените платна са създадени с разнообразни художествени средства, в по-голямата си част абстрактни, необективни, обединени от ярката палитра на „мечтаното“ – релефни, покрити със слоеве от динамични и искрящи цветове, и вибриращи от наситена енергия. В творческия фокус на художничката е абстракцията и необработената експресия, постижима единствено с цвят, различни инструменти и материали, текстура на платното, мазки на четката, шпаклата или просто пръстите. Онова, което дълбоко я вълнува е предаването на емоцията посредством ефектите от фрагментираното и дефрагментирано изображение, полагането и „връщането“ на цвета, промяната на художествените медиуми. http://etudgallery.com/bg/

¬ Васил Стоев / самостоятелна изложба / Галерия Лик, ул. Лайош Кошут 37 / 25 април – 15 май.  „На пръв поглед картините на Васил Стоев изглеждат освободени, направени на един дъх, „изпяти“. Но зад тази привидна живописна лекота се крие една неподозирана енергия на конструктивното начало. И тя проличава в организацията на композицията. Дори когато фигурата напълно отсъства, картинната структура се създава от контрасти. Учудващо e как „убити“ тонове могат да станат източник на интензивно облъчване, как черното или сивото могат да загубят своята колоритна неутралност и да се превърнат в дълбоки цветове. Най-сетне и внезапната поява на линия-контур, която не обрисува, а само подчертава характерното в някаква фигура, се налага като „графичен“ акцент върху живописната магма. Усилието да се наложи структурата на аморфното и да извлече от нея смисъл е в основата на тази живопис и определя индивидуалността на Васил Стоев.“ – проф. Иван Маразов http://gallery-lik.com/

¬ Димо Колибаров / Engraving / самостоятелна изложба / Галерия Интро, ул. „Цар Самуил“ 28 / 9 – 22 май. След изложбата в Национална художествена галерия, един от художниците формирали облика на съвременната българска графика, представя свои творби и в нова самостоятелна изложба в галерия Интро. https://www.facebook.com/INTROgallerysofia/

¬ Александър Вълчев / Тухла по тухла / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12Б / 9 – 25 май. В новата самостоятелна изложба на Александър Вълчев тухлата е превърната в основен мотив. С помощта на забавни сюжети, облечени в естетична визия, авторът задава основни екзистенциални въпроси: Кои сме ние? Откъде идваме и накъде отиваме? Какво правим докато сме тук? Уникални ли сме или сме лесно заменяеми? А дали не сме просто малки частици от пъзел, който някой друг подрежда? Има ли смисъл животът ни? Представени са голямо разнообразие от най-новите произведения на автора, който използва различни медии – фотография, живопис, графика и рисунки. https://bit.ly/2rpd45K

¬ Веселин Начев / Утре / самостоятелна изложба живопис / Галерия Стубел, ул. “Коста Лулчев” 2В / 26 април – 16 май. „Веселин Начев методично и с много страст, примесени със съмнения и изнурителни търсения разработва своята авторска пластическа версия на „картината“ като съвременен изобразителен медиум. Онова, което живописната стилистиката на този артист подсказва и доказва на публиката е, че в претовареният от информация, стрес и проблеми момент, обикновено назоваем „днес“, художествената творба представлява набор от образи-знаци, едновременно провокиращи както спомени, така и асоциации, представи или открития. Такива произведения рядко поставят ясни въпроси или дават категорични отговори, но винаги ни карат да мислим и преживяме интерпретираните от тях и в тях действителности.“ Филип Зидаров http://stubelgallery.com/

¬ Венцислав Диков / Взаимосвързаност / самостоятелна изложба / Галерия [a] cube contemporary, ул. „Любен Каравелов“ 9 / 25 април – 11 май. В втората си самостоятелна изложба в галерия [a] cube contemporary, художникът Венцислав Диков представа нови абстрактни платна и изследва взаимовръзките между различни видими и не толкова явления в изкуството, живота и заобикалящия ни свят. https://www.a-cube.gallery/

¬ Пиер Гонор / Вкоренени / изложба фотографии / Галерия за фотография Synthesis, бул. Васил Левски 55 / 8 май – 2 юни. Един от най-интересните проекти на френския фотограф Пиер Гонор е посветен на миньорите в испанската област Аструрия, чиито живот и условия на работа са днес, повече от всякога поставени под въпрос. „Те току-що са свършили работния си ден. Качват се с лица, белязани от ехото на дълбините, решават да погледнат в обектива… друг човек и да поговорят за преживяното в недрата на нашата земя. Някои гледат напред, други – надолу, трети са със затворени очи. Учудването, напрежението, усилието, гордостта, достойнството… всичко едновременно се отразява в един миг. Няма думи, само изражение, което трогва.“ – Кармен Фернандес Ортис, куратор на изложбата https://photosynthesis.bg/

¬ Яна Лозева / Ела при мен / самостоятелна изложба фотографии / Галерия UniCredit Studio, пл. “Света Неделя” 7 / 25 април – 19 май. Изложбата на Яна Лозева, организирана в рамките на фестива Фотофабрика, разкрива интереса на фотографката към хората, често случайно непознати, в тяхната крехкост и ранимост. https://www.facebook.com/UniCreditStudio/

¬ Dada is not dead. Предметност в дизайна / изложба и междудепартаментен семинар на студенти и преподаватели от НБУ / Dada Cultural Gallery, ул. “Г. Бенковки 10” / 2 – 20 май. За поредна година студентите и свободните артисти от НБУ, следвайки примера на дадаистите, се обръщат към дада предметността и езика, за да демонстрират нестандартен поглед към предметите в дизайна, да протестират против липсата на разум, чрез интелектуална игра и да изразят своята идентичност и оригиналност с пълния капацитет на фантазията си. Изложбата е обърната към проблема за отговорността и безотговорността в дизайна. Дадаистичната изява задава въпроси и търси отговори колкото в рационалното, толкова и в ирационалното, креативността на дада се състои именно в това да подложи на съмнение стандартните и рационални методи за създаване на дизайн, поезия и изкуство, като цяло. www.dadaculturalbar.com/

¬ Елия Иванова / Въобразена телесност / Галерия Дебют, бул. „Васил Левски“ 62 / 2 – 18 май. Дебютната изложба на младата художничка Елия Иванова изследва темата за вътрешния свят, мисли и образи, които в подсъзнанието доста често са по-ярки от самата действителнoст, пречупени през субективното авторово възприятие. https://facebook.com/debutgallery/ 

 

ПЛОВДИВ

¬ Абсурд, но не точно / групова изложба / Градска художествена галерия, зала временни експозиции, ул. „Княз Александър“ I  / 27 април – 27 май. По покана на Градска художествена галерия, австрийските художници Хайде Ауфгевект, Йозеф Данер, Хюсеин Ишик и Георг Лебцелтер създават концепцията на изложбата специално за пространствата на Залите за временни експозиции и изработват част от произведенията си на място в Пловдив. В изложбата „Абсурд – но не точно“ артистите третират историите и митовете на настоящето и техния социален и медиен контекст. Оспорват и анализират тези естетически стандарти, както подсказва заглавието с провокативната си алогичност. По един подчертано отличителен начин художниците използват разнообразни техники – от традиционна рисунка и живопис до цифров печат, видео анимация и намеса в пространството. http://www.galleryplovdiv.com/

¬ Красимир Терзиев / Втренчени образи / самостоятелна изложба / Галерия SARIEV Contemporary, ул. Отец Паисий 40 / 5 април – 28 май. “Космосът е най-успешната метафора за всичкото, всеобхващащото и всмукващо в своя вакуум, недостъпно и съвършено всичко. Идеалната стерилна среда за съзерцание, упокояваща и приютяваща, в която човек може да пребивава само чрез напредъка на технологиите или на научната фантастика. Затова винаги образът му се появява някъде помежду им, където се намират и работите на Красимир Терзиев.  Но в неговото изкуство ако Космосът е пътуване, то е насочено не навън, а навътре към себеопознаване във всеки смисъл, с откривателската енергия на първите хора. Пътуване, което не завършва с угасването на монитора и още вперения в него образ на артистичното, социалното, виртуалното, приемливото аз” – Светлана Куюмджиева, куратор. http://www.sariev-gallery.com/

¬ Кирсти Гротмол и Лаура Димитрова / Paper Dreams / съвместна изложба / Галерия Резонанс, ул. „Петър Парчевич“ 14 / 4 – 19 май. Съвместната изложба на родената в Осло художничка Кирсти Гротмол и българката Лаура Димитрова изследва различни аспекти на работата им с хартията като изразно средство, материя и експресивни възможности. „Хартията е сама по себе си загадка от сила и слабост. Тя е уязвима, но и изненадващо здрава“, казва норвежката художничка. https://www.resonancegallery.com/

¬ Валери Ценов / самостоятелна изложба / Галерия Аспект, пл. „Стефан Стамболов“ 1А / 18 април – 8 май. Първата изложба на Валери Ценов в Пловдив, след четири годишно отсъствие, представя 25 нови живописни творби, разнообразни по формат и тематика, разкриващи търсенията и посоката на развитие на художника през последните години. Освен големите формати, зрителят може да открие и различни експерименти на художника с малкия формат и бижутата.

 

ВАРНА

¬ Веселин Дамянов / самостоятелна изложба живопис / Градска художествена галерия, изложбена зала Георги Велчев, ул. “Радко Димитриев“ 8 / 2 май – 1 юни. „Веселин Дамянов работи едновременно в областта на графичните изкуства, живописта и акварела, без да поставя бариери и да прави различия между техники, прилагайки дори графични техники в живописта и обратно. Притежаващ деликатен и класически усет към композиция и цвят, както и остро око към всеки детайл, художникът умело и балансирано смесва майсторска техника с творчески хъс към взаимен обмен на различни художествени методи, както и към изследването на възможностите за една по-различна креативност, отказвайки да се прикачи към дадена единствена категория на художник – миниатюрист, график, та дори и само на една представа за изкуство. Надарен с позитивен порив за творчество и изследване на своите хоризонти, той отдавна е насочил погледа си към международната сцена на изкуството, което още от 90-те години го отвежда в цяла Европа и дори отвъд.“ –  Курт Хаубрехтс, куратор http://www.varnacityartgallery.com/

¬ Румен Нечев / От…до / самостоятелна изложба / Галерия Ларго, ул. „Хан Крум“ 8 / 26 април – 17 май. Търсейки да представи различните техники, в които работи художникът – офорт, рисунка, живопис, керамика, изложбата преминава и през 10-те години на отсъствие на Румен Нечев от варненската сцена. Повлиян от историята и древните артефакти, от етнографията и фолклора, художникът работи със специфична за него техника на ръчно изработване на хартията и топъл печат със сребърно или златно фолио, както и смесители и съставки, които придават на глината цвета на нощта или отблясъците на звездното небе. Експериментите на Румен Нечев придават на творбите му специфичен и лесно разпознаваем самобитен стил.

¬ Калоян Илиев – Кокимото / Духовно пътуване / самостоятелна изложба / Галерия за фотография Synthesis, бул. Княз Борис I 64 / 18 май – 18 юни. „В изложбата озаглавена „Духовно пътуване“ представям 22 дигитални колажа създавани в продължение на пет години. За тези произведения съм използвал фотографии, документиращи пътуванията ми из Европа. След дълъг и обстоен преглед подбрах подходящи изображения, които да съчетая с натрупалите се с времето фотографии. Където материалното се преплита с вечното, историческите препратки със сегашното време, а получените картини преминават през съвременните технологии и стигат до нас, маркирайки прехода на съвременния човек от тривиалното към сакралното.“ – Калоян Илиев – Кокимото  https://photosynthesis.bg/

¬ Владислав Георгиев и Иван Паскалев/ Lucky / Contemporary Space, ул. „Марко Балабанов“ 23 / 3 май – 2 юни. Втората изложба от проекта на фондация Крео Култура „Две равно на едно”, посветен на колаборативните сътрудничества е на двама автори, които не само, че за пръв път работят заедно, но и на пръв поглед по нищо не си приличат. Те се интересуват от различни проблеми и работят с напълно различни техники и изразни средства. Въпреки това, специално за Contemporary Space, Иван Паскалев и Владислав Георгиев измислят и произвеждат свой общ автопортрет, използвайки микс от похвати и технологии, типични за всеки от тях. По-същественото обаче е извличането на обща тема на базата на несъвместими творчески ориентации. Заглавието на изложбата не отговаря адекватно на нито едно произведение в нея. Думата е избрана от художниците като метафора на нетрайното, непостоянното и мимолетното. Препратки към неумиращи художествени теми като “Ars longa vita brevis” или “Vanitas” не са изключени, но от изложбата става ясно, че тук по-скоро става дума за отрицание. Идеята за отрицанието е и възловата точка между двамата. www.contemporaryspace.bg/

 

БУРГАС

¬ Дона Неделчева / самостоятелна изложба / Галерия Бургас, к-с Лазур, ул. „Абоба“ 13 / 25 април – 20 май. В композиционните решения на Дона Неделчева, геометричната абстракция и цветът са основни преносители на емоциите и посланията, които художничката търси да предаде чрез творбите си.

¬ Мария Алексиева / Равновесие / Галерия Неси, ул. „Александровска“ 12 / 8 – 22 май. Младата художничка представя нови творби в типичния за нея стил изграден върху мекотата на формите, специфично стилизиране и изчистеност на рисунъка. Има участия в редица общи изложби в България и чужбина.

 

 НА БАЛКАНИТЕ

¬ Folder Group / Italian Limes / Museum of Contemporary Art Metelkova / Любляна, Словения / 24 април – 24 май. Наградената със специална награда по време на Венецианското Биенале 2017, изложба Italian Limes, бива представена за пръв път и в музея за съврменно изкуство на Любляна. Изложбата изследва съвременните значения на идеята за граница, в контекста на развитието на технологиите и последиците от климатичните промени в региона на Алпите. Показвайки непубликувани досега материали от архива на италианския военен институт по география, изложбата разкрива как една от най-трудно проходимите зони се превръща в лаборатория за технологични изследвания и експерименти и как някои от системите за контрол, изиграли ключова роля в дефиницията на модерните държави стават невидими чрез напредването на сателитната локация. Основната творба в изложбата е днес част от колекцията на Victoria & Albert Museum в Лондон. http://www.mg-lj.si/en/

¬ Биенале Букурещ / Bucharest Biennale / Букурещ, Румъния / 17 май – 7 юли. След шест успешни издания, Биеналето за съвременно изкуство в Букурещ успява да намери своето място в една изключително наситената международна сцена, предлагайки с временните си пространства и различни срещи, пърформанси, изложби и платформи, алтернатива на икономическия и културен модел на други големи събития със същия характер и поставя румънската столица в центъра на вниманието. http://bucharestbiennale.org/

¬ HT Award for Croatian Contemporary Art / Музей за съвременно изкуство / Загреб, Хърватия / 20 април – 13 май. За единадесета предна година, трима хърватски артисти са отличени с престижната награда и творбите им стават част от колекцията на музея. В тазгодишното издание преобладават видео творбите, както сред наградените художници, така и сред поканените други артисти. Общо 36 творби на кандидатствалите художници могат да бъдат разгледани в изложбата. http://www.msu.hr/?/en/21561/

 

В ЕВРОПА

¬ Generali Foundation 30 years. In dialogue with 1918, 1938, 1968 / Museum der Moderne / Залцбург, Австрия / 28 април – 10 юли. За тридесет годишнината от основаването си, фондацията Generali за съвременно изкуство представя мащабна изложба с някои от най-емблематичните творби в колекцията си в диалог със събитията в три дати отбелязали повратни точки в историята на Европа – 1918, 1938 и 1968. http://www.museumdermoderne.at/en/

¬ KANAL – Centre Pompidou / откриваща изложба / Брюксел, Белгия / 5 май – 10 юни. В партньорство, сключено за десет години с Центъра Помпиду, региона на Брюксел-Център и фондацията Kanal, старите гаражи на марката за автомобили Ситроен се превръщат в културен и артистичен център ориентиран към ексмериментирането с нови артистични форми и диалога с архитектурното наследство на комплекса. В първия месец от своето откриване, изложбата, пърформансите и други различни събития са посветени на темата за музеят на бъдещето. http://kanal.brussels/fr

¬ LASCO Project #10 / изкуство в градското пространство / Palais de Tokyo, Париж, Франция / от 4 май. Десетото издание на художествената интервенция в простраството на музея и около него е посветено най-вече на наследството – визуално и идеологическо – на студенстките стачки от май 1968 в Париж. Стрийт артистът Escif реализира монументална фреска на външната стена на центъра за съвременно изкуство, използвайки символи и изображения от стачките, докато в подземието, художникът Paul Loubet създава футуристична пещера извикваща във въображението египетските храмове, кичът на 90-те, космическите кораби и осем битовите видео игри. www.palaisdetokyo.com  

¬ Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943 / куратор Джермано Челант / Fondazione Prada / Милано, Италия / 18 февруари – 25 юни. Курирана от директора на фондация Прада и водещ арт критик, Джермано Челант, изложбата изследва културата и изкуството в Италия в периода между двете световни войни. Основавайки се на документални и фотографски свидетелства от епохата, експозицията реконструира в контекста на времето и мястото социални и политически събития, начина на създаване и излагане на творбите и тяхното отражение върху публиката.  http://www.fondazioneprada.org/

¬ Baywatch / групова изложба / куратори Натали Хойос и Рейналд Шумахер / KVOST / Берлин, Германия. В първата си изложба, центъра за съвременно изкуство KVOST представя творби на млади автори, по-голямата част, от които, идват от Източна Европа. Заглавието отвежда към един от култовите американски сериали от 90-те години, оставящ дълготраен отпечатък в развитието на българската популярна култура в първите години на демокрация. Представените творби са резултат от наблюденията, изследванията и оценките на художниците. Те отразяват тенденции, трудности и заплахи, но могат да бъдат разглеждани и като инструкции за бъдещи действия. https://kvost.de/en/

¬ Stefan Tcherepnin / The Mad Masters / Stedelijk Museum / Амстердам, Холандия / 27 януари – 3 юни. Първата институционална самостоятелна изложба на американския художник и музикант Стефан Черепнин предлага потапяща, наративна инсталация, в която четири големи чудовища изглеждат замръзнали във времето. Повече забавни, отколкото страшни, пухкавите същества изглеждат излезли от извънземен музей за естествена история. В средата на пространството, стъклен амулет, висящ от тавана, показва мириада от възможно минало и бъдеще. https://www.stedelijk.nl/en

АРТ КАРИЕРА

¬ Станете част от Академията за културен мениджмънт / Гьоте-институт България / Краен срок за участие 11 май. Академията за културен мениджмънт на Гьоте-институт продължава да се разраства и вече се случва в София, Букурещ, Солун и Сараево. Академията дава и уникална възможност за обмен и финансиране на нови проекти. Културни мениджъри от институции, неправителствени организации или на свободна практика могат да кандидатстват до 11 май, за да вземат участие. Успешно завършилите програмата ще могат не само да станат част от мрежата на Академията и да кандидатстват за финансиране на нови проекти, но и да получат сертификат от Нов български университет, който е официален съорганизатор. https://www.goethe.de/ins/bg/bg/kul/ser/ppr/kma.html

 

АРТ СРЕЩИ

¬ ADATA AiR Срещи Vol.1 / SKLAD, ул. „Екзарх Йосиф“ 16, Пловдив / 9 май, 18.00 ч. Първа среща по проекта ADATA AiR – програмата за творчески резиденции на Фондация „Пловдив 2019“, която ще запознае публиката с артистите, гостуващи в Пловдив през пролетта на 2018. Те са тук, за да работят по свои художествени проекти, свързани с природата и архитектурното културно наследство в Пловдив. Резидентите ще разкажат за проектите, които планират да реализират в Пловдив през 2019 г., за досегашия си творчески опит и за впечатленията си от Пловдив. Програмата включва разговори с Матиас Гарф (Германия), Ана Бротас (Португалия), Алин Танаса (Румъния), Нина Йоргенсeн (Дания) и АТОМ театър (България) – визуални материали и видео. Събитието ще завърши с музикален сет от ghk (UK/BG) – Extended Anjunadeep Session. https://bit.ly/2jB76eq

 ¬ Йогахолик на Войн де Войн / FLUCA – австрийски културен павилион / Софийски арсенал за съвременно изкуство – САМСИ, бул. Черни връх 2, София / 12 май, 19.00 ч. В своя пърформънс артистът абсурдно комбинира практикуването на йога и консумацията на алкохол. Живеем във време на контролирани зависимости и пороци. Поддържането на добра форма е много важна част от нашето ежедневие. Желанието ни е да постигнем по-добър и дори перфектен баланс в рамките на нашата рутина и навици. Всъщност това е път, който води до всичко друго но не и перфектност. Живеем през 2018. Всичко е възможно, всичко е комбинация! https://bit.ly/2I0I5bu

¬ ЕС – Западни Балкани Арт Среща / дискусионна среща / FLUCA – австрийски културен павилион / Гьоте Институт София, ул. “Будапеща” 1 / 18 май, 14.00 ч. FLUCA – Австрийски Културен Павилион събира куратори, теоретици и галеристи от арт сцената на Западните Балкани на диалог за бъдещата визия на изкуството в региона. Срещата се провежда по времето на голямата среща на върха Западни Балкани в София. Панелната дискусия е отворена за широката публика, като целта е да се осъществи пряк диалог между гостите и представителите на българската културна сцена. Ще се говори за най-новата история на изкуството от Балканите, за значението на понятието „Западни Балкани“ и дали то по някакъв начин рефлектира (или не рефлектира) върху съвременното изкуство в съответните страни. Ще се търси отговор на въпроса за начините на интегриране на изкуството от тези страни в контекста на европейската сцена. Повече за програма и участниците https://bit.ly/2Irzkn1

 ¬ Съвременно изкуство и технология! / Съвременно изкуство и Култура / Дом на Киното, ул. „Екзарх Йосиф“ 37, София / 19 май, 15.00 ч. Ще спаси ли технологията човечеството или ще го унищожи? Ще се слее ли човекът с нея или ще се окаже подвластен на неограничения й потенциал? Съвременното изкуство активно дискутира тези и много други „технологични теми” – затова именно чрез съвременни произведения могат да бъдат изследвани и най-любопитните идеи, свързани с проникването на технологията в живота на човека, както и за възможните сценарии, разкриващи технологичното му бъдеще. https://bit.ly/2k3Wd5m

 

Издават: ARTNEWSCAFE и фондация „Отворени Изкуства“

¬ селекция на новините: Десислава Милева

¬ лого: Недко Солаков

¬ дизайн: Studio PUNKT

¬ корица: „American Pis“, Weston Super Mare, UK, curated by Banksy, 2015, photo by Escif в рамките на изложбата LASCO Project #10 / изкуство в градското пространство / Palais de Tokyo, Париж, Франция / от 4 май

 

ARTNEWSCAFE се намира в Пловдив на ул. „Отец Паисий“ 38, до галерия SARIEV Contemporary