Хайме Хайон и изкуството на дизайна

Артист-дизайнер, както сам той представя себе си, Хайме Хайон (Jaime Hayon) обича жълти обувки, които издават склонността му към ярък колорит и крещят „Виж ме!“. Наистина, няма как да подминете неговото изкуство, независимо дали става въпрос за рисунки, бързи интериорни скици, керамика, скулптура или инсталации. Хайон е всеобхватен артист, който не спира да изненадва публиката си и да се развива. Използва умело линията в съчетание с богата цветност и смели комбинации, безпогрешно отношение към формите и детайла.

Хайме Хайон е роден през 1974 г. в Мадрид. Там, както и в Париж, учи индустриален дизайн. Скоро след това оглавява департамента за дизайн във Fabrica, Център за комуникационни изследвания на Бенетон в Италия. Бързо се превръща в обект на интерес за гигантите в дизайна на мебели, осветителни тела, текстил и аксесоари. От 2003 година се фокусира върху авторските си проекти и започва да търси нови форми на изява. Окончателно става ясно, че профилът „дизайнер“ е недостатъчен за него.

Хайме Хайон, The Tournament, интерактивна инсталация от 32 керамични шахматни фигури, London Design Festival, 2009, copyright Susan Smart Photography, www.dezeen.com

Поставя авторството над всичко и създава произведения, подчинени повече на естетическите му разбирания и богато въображение, отколкото на функцията, с което размива границите между визуални изкуства и творчески индустрии, съвсем в контекста на съвременната дизайн култура. Именно тогава рисунките започват да заемат почетно място в павилионите, където представя концепциите си. Смята, че, от една страна, така споделя творческия процес с публиката, а, от друга, – провокира диалога между професионалистите за развитието на дизайна и възможните решения на конкретни задачи. Търси „съучастници“ със страстта на изследовател. И успява.

Stone Age Folk , иновационни техники на обработка и традиционни витражни техники, павилион на Caesarstone, съвместно с Jaime Hayon, Palazzo Serbelloni, Седмица на дизайна в Милано 2017

Художествените му творби намират реализация в голям формат текстилни пана – декоративни, приказни, фантастични (“Fauna“), в дизайн на килими (Hayon X Nani Rug за Nani Marquina), върху порцелан (ръчно рисувани вази за BD Barcelona Design) и върху шахматни фигури (“The Tournament“, London Design Festival, 2009). Интерсът му към изкуството от улицата, любопитсво, присъщо за децата, както и стремежът му към съхраняване на занаятите насищат произведенията му с енергия и оригиналност.

Редица галерии по света го припознават като явление (Groninger Museum, London’s Design Museum, Centre Pompidou и др.). Творбите му стават част от постоянни експозиции или оживяват във временни проекти на открито (Tiovivo: Whimsical Sculptures). Едно е сигурно, на Хайме Хайон му предстоят още много трансформации и превъплащения с неочакван резултат, което поддържа жаждата на аудиторията.

 Лора Атанасова

Заглавно изображение: Хайме Хайон, Mediterrenean Digital Baroque, картини и керамични фигури, David Gill Galleries, London, 2003

 

Публикувано в Арт ревю с етикети , , . Постоянна връзка.

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *